品牌：莉斯·费伯
基本信息
·出版社：上海人民美术出版社
·页码：192 页码
·出版日：2004年
·ISBN：753223925X
·条码：9787532239252
·版次：2004年6月第1版
·装帧：平装
·开本：16开 16开
内容简介
附光盘（DVD）。
动画无极限，世界获奖动画短片的经典创意。
《动画无根限》精选了50部原创的短片电影，这些灵光闪动的动画短片均出自全世界杰出的的动画大师之手，有早期的动画先驱奥斯卡·费钦格和玛利·埃伦·比尤特，和当今的动画精英迈克尔·杜多克·德·威特、提姆·霍普和伦·拉克等等。所有这些动画电影，包括一些个人的实验性作品，通常都是在一个完全独立的状态下完成的。而这些动画艺术家大多以拍摄商业动画为谋生手段，并在具体的操作中摆脱客户的束缚，运用短片电影进行新思维和新技术的试验，探索出来的新方法又回归到他们的商业创作中。
本书分述动画电影的四大主题：形式、声效、语言和角色。而这四个方面是所有类型的动画的基本特征，包括2D、3D、数字、停格、Direct filmmaking和Flash动画。本书首先在导论中，对当代动画界进行了深刻而全面地剖析。正文中详尽地介绍了每一位动画导演的生平及其动画作品，包括可能涉及到技术、荣誉、创新和评论。
作者简介
莉斯·费伯是Push集团的执行股东，这个集团是伦敦的一个数字媒体制作公司。她是《创造性评论》杂志的前任光盘编辑和助理编辑，她以前的著作包括《终极游戏图形》和《互联网设计》。
海伦·沃尔特斯是纽约在线《创造性》杂志的主编。其网址是idanda.net。她还是《创造性评论》杂志前任特刊编辑和现在的投稿编辑、《100%纯棉：T恤设计》的作者。
媒体推荐
导论
提及“动画”一词，必定会激起人们不同的心理反应。对一般人而言，动画意味着迪斯尼、辛普森、怪物等股份有限公司和其他一些在电视屏幕上为孩子们所钟爱的卡通形象。而从另外一种前卫的角度审视动画，它便成了复杂、抽象、晦涩的电影，它是针对成人市场的，介于电影、纯艺术和图形设计之间的领域。创新是动画电影的精髓，这些电影通常是在完全独立的状态下完成的，它综合了大干世界中一系列奇异的要素和材料，从绘画和摄影到沙子和死去的蛾子，林林总总，让人应接不暇。这些试验性电影正是本书着力推荐的，那些充满激情的作品虽然不能被轻易地归类，但是它们无可辩驳地赢得人们广泛的认知和尊重。
牛津英语大词典将动画定义为“电影技术继承了绘画、木偶等语言要素，以系列的画面创造出运动的幻觉”。远古以来，艺术家已经致力于运动幻觉的创造。早期动画的尝试包括西洋镜，即幻影转盘，它于1826年广泛地流传。它的原理是：当悬吊在一根线上的图片圆盘转动时，一边的鸟的图像和另一边的鸟笼的图像便融合在一起。美国Lowa州立大学生命科学图书馆长理查德·卢埃林（登录WWW．public．iastate．edu/~rllew/chrnearl．html可以浏览他的动画年表）解释道：“几个世纪以来深深吸引哲学家和物理学家的运动解析学是19世纪最大的发明之一。这一发明原本用来证明科学的论断，但是很快被应用到玩具上。几乎与此同时，热衷于光学发明的科学家创造了摄影术。二者的结合导致了照相机和电影放映机的飞速发展。”快速翻动连在一起的动画图卷在今天仍很流行，突然闪现的视错觉蕴含着一定的规律性。一本独特的时尚风格的名为“视觉”的杂志，近期推出了独具匠心的第39期，它被当今顶级的艺术家、时尚设计师和电影导演设计为16页的翻转式动画图册。
早期的先驱被动画的潜力深深地震动，但是，从20世纪初，在商业电影和试验电影之间在着一条深深的鸿沟。奥斯卡·费钦格在好莱坞工作室所经历的一切，或许预示了曾经发生的和现在仍在继续的事情。他出生在德国并在那儿完成了几部电影短片，被公认为试验电影的开山之作。费钦格提出了一项完全以J．S．巴赫的音乐为基础制作抽象风格的电影的构想。这一想法和沃尔特·迪斯尼谈及后，他便被雇用为迪斯尼的（《幻想曲》）设计巴赫的章节。但是，他发现他的工作毫无创新、毫无个性，可以说，费钦格在大工作室的工作经历并不快乐。
迹象表明，试验电影人在一个热衷于生产大众娱乐产品的电影产业里，苦苦寻找自己的位
格和本书里所提到的其他的电影人处在一个与商业电影迥然不同的领域：总体上，他们身处被
中痛苦地探索着。费钦格本人继续募集资金创作他自己的电影，但是最终他大失所望并放弃了
影和动画，转而投身于绘画了。
“无疑，费钦格、列恩·利尔、罗伯特·布力尔的传统试验电影的做法，根本无法让广大民众知道。”大卫-柯蒂斯评论道。他本人运营了一家英国艺术家影视研究和收藏机构，该机构以伦敦的圣术设计大学为中心。他将一生的大部分的时间投身于试验电影的收藏和存档。
“但是，收藏于此的作品与别的艺术家和试验电影人的作品的命运有所不同。电影销售和展出的模式取决于工业的大前提之下，对于个体制片人毫无益处可言。甚至在电视化时代，类似的作品如果不被宣传，同样被推向边缘化。”
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编辑推荐
动画无极限，世界获奖动画短片的经典创意。
《动画无根限》精选了50部原创的短片电影，这些灵光闪动的动画短片均出自全世界杰出的的动画大师之手，有早期的动画先驱奥斯卡·费钦格和玛利·埃伦·比尤特，和当今的动画精英迈克尔·杜多克·德·威特、提姆·霍普和伦·拉克等等。所有这些动画电影，包括一些个人的实验性作品，通常都是在一个完全独立的状态下完成的。而这些动画艺术家大多以拍摄商业动画为谋生手段，并在具体的操作中摆脱客户的束缚，运用短片电影进行新思维和新技术的试验，探索出来的新方法又回归到他们的商业创作中。
本书分述动画电影的四大主题：形式、声效、语言和角色。而这四个方面是所有类型的动画的基本特征，包括2D、3D、数字、停格、Direct filmmaking和Flash动画。本书首先在导论中，对当代动画界进行了深刻而全面地剖析。正文中详尽地介绍了每一位动画导演的生平及其动画作品，包括可能涉及到技术、荣誉、创新和评论。
目录
导论
形式
声效
语言
角色
索引
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文摘
书摘
诺曼·麦克拉伦于1914年出生于苏格兰的斯特灵，1932年他在格拉斯哥艺术学院学习设计，不久便开始了电影的实验性创作。作为格拉斯哥电影协会的一名会员，他接触到许多著名电影人诸如奥斯卡·费钦格的作品。了解了电影这一表现媒介后，他开始直接在胶片上绘画，并刮去依附在胶片上的感光乳剂层使之发光而创作影片。但他不知道新西兰的莱·利尔同时也在做同样的试验。
1934年，麦克拉伦正式开始了作为电影人的职业生涯，1935年，他的两部影片获得苏格兰业余电影人电影节大奖，约翰·格里尔森乃该电影节的评委之一。与格里尔森的偶遇，对于麦克拉伦的事业和动画的前景来说，是至关重要的一步。格里尔森乃英国邮政总局电影协会的领袖，他发现了年轻的麦克拉伦在电影方面的天才，立即为他提供了工作。20世纪30年代早期，英国邮政总局开始出品试验电影，其中包括列思·利尔的《色之盒》(1935)和《彩虹之舞》(1936)。麦克拉伦的《爱的翅膀》(1938)展示了他自己独特的动画技术。
1939年，出于对欧洲战争的畏惧(他曾经作为战地摄影师参加过西班牙内战)，麦克拉伦移民纽约，在那儿他成为一名独立电影制片人。同时，格里尔森被加拿大的国际电影理事会委任为电影专员。1941年，格里尔森联系到麦克拉伦并为他提供了创建动画工作室的机会，以培养加拿大第一代动画人，这为麦克拉伦打开了命运之门。
1959年，麦克拉伦谈到音乐和声效极大地影响了他的作品：“一名艺术家和每个人一样，都可以闻乐起舞；这种舞蹈只是为了满足自身的心理需求，但是，是什么动力可以激发一个人，甚至千百万人一起舞动呢?艺术家仅仅表述了某种共性的语言，这种语言是自言自语式的，表达出来的也仅仅是个人的情感趋向。然而，是什么能够让别人感知、加入并沉浸在群体的舞蹈之中，这是全新的课题。”
二战期间，麦克拉伦制作了许多公益电影，其中有《胜利》(1941)、《5即4》(1942)、《美元舞会》(1943)和《闭嘴》(1944)。随后，他恢复了电影短片的制作。他的电影赢得了200多个国际奖项，1952，年，《邻居》一片荣获奥斯卡大奖，《布林吉提·布兰克》在1955年的戛纳电影节上获得帕姆·多尔短片中影奖。
除了为联合国教科文组织在中国和印度工作的两个短暂时期以外，麦克拉伦一直在加拿大国际电影州事会工作，直至退休。他于1987年去世，他的声誉和影响至今有增无减。魁北克《次序》杂志的编者构仆描述为“动画的诗人”。他一生创作750多部电影，
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