在青瓷3000余年历程中，每个朝代、每个窑口都呈现出各自独特的面貌。五代后周皇帝柴荣在位时，主管烧造瓷器的大臣向分询问拟烧瓷器的颜色，柴茉挥笔批道："雨过天青云破处，这般颜色做将来"，遗憾的是，由于柴荣在位时间短和其它一些原因，这"雨过天青"除了给人无边无际想象以外，没有留下半点儿实质性的东西。但是柴荣的审美倾向在他身后的两宋皇帝那儿得到了继承和光大。
北宋晚期出现的灰胎厚釉的汝窑青瓷，南宋人将釉色比作"天青"或"天晴"。汝窑实际上就是北宋官窑。北宋官窑在烧造时不惜工本，青釉"莹厚如堆脂"，比之于柴窑，有一种温润如玉的视觉效果。北宋灭亡后，南迁的宋朝统治者并没有忘记"袭故京遗制置窑"，继续烧造这碧玉般的瓷器。
南宋官窑纯以器物造型和釉色的巧妙结合体现视觉上的美。注重胎泥的陶洗选炼、立坯修坯的纯熟技法，窑火温度的精确掌握，甚至窑具设计的科学性、合理性，因为这些工艺要求直接影响到器胎的呈现、胎釉结合的良好程度、釉药发色的准确度和成品率。最著名的产品是薄胎厚釉青瓷，这类产品普遍上二到三次釉，甚至四次釉，釉面的质地与玉极为相似，温润而有光泽，如果有机会上手的话，还可以体会到玉一般的手感。"金声玉色，久而弥彰"，在中国人的心目中，"天人合一"的哲学观念、"温柔敦厚"的美学观念以及"重气节重操守"的道德观念都可以在玉的精神中找到与之对应的东西。南宋由于特殊的政治、经济、文化氛围，玉更是人们追随、膜拜的对象。专为皇室生产瓷器的南宋官窑从一开始就无止境地追求釉面的"玉质感"。南宋官窑深受青铜文化影响，形成独有的淳厚优美的风格。青瓷造型模仿夏、商、周、春秋、战国青铜器，即使是本朝创新的品种，也做得非常规整、大气，给人典雅、端庄的美感。青铜器本是古代贵族进行祭祀、丧葬潮聘、征战、宴享和婚庆等活动使用的器皿，南宋官窑青瓷功用已扩展到生活用具、文房用具、陈设用具、敬神敬祖的礼器等方面。南宋官窑薄胎厚釉青瓷另外还有两个特征：其一"紫口铁足"，因胎色较深，器物口沿釉薄处微显紫色，底足刮釉处露出铁色胎骨；其二开片，釉面的裂纹本为瓷器烧制过程中的一个缺陷，后经工匠的有意运用，掩映在如玉的青釉里，也别有意趣。南宋官窑达到了古代青瓷的最高境界，不仅超越了前人，也使后来者难以追仿。在青瓷馆，每次看到那只南宋官窑把杯，总想象着它在我的手掌之间让自己轻轻地抚摩……顷刻，一阵阵温润就像电流一般，由手掌开始迅速传遍全身。
青瓷似乎会给人远离世俗生活的印象。可是，当你看到元代龙泉窑舟形砚滴时，还会这么想吗？砚滴是供文人使用的水盂，却塑造成这等模样：一对热恋中的男女在船舱内窃窃私语，舱外身穿蓑衣的艄公正伸手取篷顶上的斗笠……从白堤上一路过去，这样的场景不要太多哦！所以，这件东西总和具体真实的生活印象叠印在一起。想想那些苦读的书生，门外西北风呼呼作响的时候，一灯如豆，这砚滴上的爱情，无疑会给他们带来深深的安慰，因为爱情的土地也就是春天的土地。青瓷也怪，明明是日常的俗物，却做得非常"出世"，而文房中的雅物又偏偏做得这般世俗。我想，我们的文明之所以延续五千年而未中断、终止，并且仍然有生命力，一个重要的因素，就是"俗"与"雅"的相互调剂，为超验的信念而殉道的人向来稀少，没有精神追求的酒肉之徒也为世人所不齿。
明代以后，景德镇迅速成为全国制瓷中心，青花瓷器有了很大发展，一些名贵瓷也相继出现，青瓷渐渐衰落了。但是，它曾经留下的，比如观念、创意，随着时间之河的流淌，不但没有湮没、消失，反而更加鲜亮夺目，就像阳光下还绵亘着的绿野。