编者语：
思想，指导着一切人和事。
室内装饰设计也不能例外，其作为一种文化体系，更需要高层次的思想作为指导。
一个室内设计师应该用灵巧的双手和真善美的心去实现物质和精神之两元性的糅和，使空间具有诗意和灵性的价值。
住宅空间设计的精神内涵，其实质是对居住者心的领域的关照，是对HOME的深刻理解，并非纯视觉的所谓效果、风格……然而这一切归根结底离不开两个字——思想。
这才是设计最大的力量。
姜国良小传
姜国良，1962虎年生，是傅雷所指的那种“既古典又浪漫”的类型。系专家级室内设计师和视觉艺术家，1986年吉林建筑工程学院建筑与城市规划系建筑学专业毕业。历任机械工业部海南设计研究院建筑师、中建七局海南建筑装饰公司主任设计师、深圳好思威设计公司主任设计师，现为广州闲庭精品装饰有限公司专家设计师。
历经十年以上的建筑设计、室内设计及工程实践经验的姜国良，其建筑和室内设计作品多次获得中国建筑学会所颁发的设计奖项，包括1995年全国小型建筑设计比赛铜奖、2000年度中国建筑学会优秀奖、2001年度中国建筑学会入围奖。
对话
对艺术、对设计的虔诚应置于纯真、善良之上
记者（以下简称“记”）：您对设计界的现状有何看法？
姜国良（以下简称“姜”）：设计的价值远未能得到大众的深入理解！打个比方，对比设计与实物，人们会直观地认为花几千块钱买一个洁具很值得，而如果是一张设计图纸则觉得不值了！这因为国内没有培养起设计自身的文化来。这跟历史源流有关，跟民族和地域对美的态度有关。西方从古希腊时代开始就对雕塑、人体等等的艺术门类崇尚倍至，几千年的熏陶养成了西方人深入骨子里去的对艺术的虔诚，包括对设计的虔诚和对建筑的虔诚。而在中国现状则显得有点尴尬，像我现在每逢碰到小孩子都会问他，我说你们美术课怎么样，基本上他们给我的回答让我感觉到，美术这一块仍然没有受到学校教育的重视。这时我们去谈整个民族的审美观念，我看是无源之水。真、善、美三者是统一的，而审美则提到真和善之上。国外几千年养成了对艺术对审美的虔诚，而我们国内却没有。我们做设计、做艺术的人可以做到的，就是有机会为此说话的时候，尽量为其添一块砖、加一份瓦，把这种愿望说出来，就是一种贡献了。
室内设计：美术创作和建筑空间认知的结合
记：对于室内设计的专业要素，您的意见是？
姜：室内设计师他不是画家，但他绝对是两类人的结合，或者说是两类工作的融合。就目前而言做室内设计的有两类人，一类跟我一样，以原来建筑学院出身的根底来展开室内设计，还有一种是类似成标那样来自美院的。这两类人的走法不同，但最后殊途同归。美术出身的重视二维的面的处理，而建筑出身咬住不放的就是空间感，两者的完美结合才能成就最良好的室内设计效果。主张做室内设计的人要坚持绘画、或者坚持一种任何类型的艺术创作不是没有道理的。一个好的室内设计师，作为前提，各式的修养都理应具备，好的教育背景、生活体验等等。最后需要的则是对艺术创造的激情，坚持艺术的创作，否则就不能作作品。仅仅停留在每天画点图上面，并不能产生优良的设计。室内设计根源自每天对艺术的思考。
以设计为建筑装饰公司的核心竞争力，还设计以本真
记：据观察，泡沫的现象在经济迅猛发展的中国变得越来越普遍，可以看到不少建筑装饰设计公司就在此列，他们在发展的路途中已经走到了瓶颈的位置：广告推广把知名度推到顶端，美誉度却一直低迷不前。对此，您的观点又是如何？
姜：本土诸多原本声势浩大的装饰企业日渐式微，让我们警觉。主抓设计，形成核心竞争力，这是唯一的出路！一直以来，人们对媒体有一种误解：“媒体一出，黄金万两。”但媒体的广泛宣传出来之后，却没有抓住中心要素，因此没有留住客户的内力，客户最终还是要离你而去。
记：那空间设计的所谓“中心要素”或者说实质到底为何？
姜：空间设计的中心要素在于一个“人”字，它与一个人的职业、生活方式等等紧密相关。打个实际例子，在同一个小区里买下来的两套房子可能是一样的，而源于主人职业、生活经历、向往的生活方式的不同，房子的室内设计就必须有所针对；每一次装饰设计都应该是完成对人的生活方式的再造。如果装修公司还仅仅停留在枝节的改造上，就大为不妥了。室内设计最后应该含括在艺术之内，设计师给予房子主人的是一种审美的观念，这是一个主导要素，别的都是次要。而这个概念肯定是受周边环境的启发而来，我拿做过的“江南世家”（位于白云山上）的一个案子作为例子，当时给他们抓了一个主导要素是，在室内用一些乱形的文化石来模拟和周边环境的一致，以此来表达一种山地的艺术。像这样一个内外有联系的山地别墅的理念，就是设计的内涵与实质所在！
差异化是决胜的前提条件
记：设计师应该用一种什么样的行为，去体现、创造自我的价值，体现自我的效益？
姜：设计的不同应该表现在初始的创意当中。就是你的一笔线条下去的时候，人家就能看到跟别的设计师不同，方式不同、画法不同，那这个时候就造成了差异。这是决胜的前提条件。所以我也是能够看到曙光的，不要一味责怪人家不懂。人家要“CD”你造得出来吗？人家要“Chanel” 你造得出来吗？人家要顶尖的东西的时候，你能拿得出来吗？这个时候设计人应该反思！我这里有一个观点，设计界老说服务对象不行，然而我们设计的整个群体又都达到了怎样的高度？人家要“范哲西”的时候你搞得出来吗？人家要“杰尼亚”你的设计人员能达到这个设计高度吗？你这个群体都是些什么样的从业人员？你这个群体都停留在一个什么样的层面上？就现在群体的境况而言，加强整体自身的高度是必要的。
设计师应该有与之相匹配、与之身份相适应的生活方式
记：设计师的群体取向应定位在怎样的层面之上？
姜：别墅的生活细节没有感受过，好的住房也没有亲身体验过，这样的人去帮人家搞设计我看很危险。从目前设计师的生活方式可以看出地位太低，他做不了大型项目，也完成不了阳光明媚的住房。设计师的生活状态不应是这样的，所以我可以说我们的从业人员有95％到99％都并不具备做设计的生活方式、前提条件、资养、根底等。学历教育反不是最重要的，像日本的安滕忠雄，他就没有受到过建筑的正式教育，但是并不妨碍他成为公认的国际知名的建筑设计大师。我很赞成郑成标的说法，体验生活，然后设计生活。设计师应该有与之身份相适应的生活方式，这种方式包括物质面的和精神面的，我将其称作“另类”。“另类”不是稀奇古怪，“另类”是你对生活的与众不同的体验。工作间隙我的理想生活状态：气氛柔和的咖啡厅里，呷上一口清苦的咖啡，一首“卡萨布兰卡”或者“人鬼情未了”再加上寂寞的心情，阅读着昆德拉又或是尼采，可静思，还可信笔涂鸦，灵感随之而来……
设计师的个人坚持与客户需求之间的矛盾统一
记：很多业主都会这样认为：我付钱，设计师当然应该听我的，是这样的吗？客户的需求和设计师个人的坚持之间您的态度是？
姜：当然不是。前期作为沟通的首要条件，设计师要把所知道的这个房子的整体特性用专业性的表达清楚告诉业主，这是业主对设计师的必然诉求。我们的室内设计行内现在很混乱，以某些已经习惯了的拷贝、模仿手法来干活的人当然做不到这一点。但对于一个真诚的有信念的设计师，他的第一步一定是这样的。业主有不满意的地方，再另作进一步的解释说明和协商。到了后期，整体一般都能达成这么一个目标：主体思想和设计概念业主听我们的，细部我也给予了妥协。设计历来都是这么一个混合和平衡意见的过程。
记：从市场方面而言，如果坚持自我，就可能失去很多的机会，您不为此感到可惜？
姜：首先我同意：某些商业性的促成依然可以导致设计艺术的创新。然后我认为并不可惜，因为作为一个职业人，做事情总会有两方面的收获：首先不考虑你喜不喜欢，但是当你的创造性体现在每天的方案中，得到的职业乐趣就是一种收获。另外对比国内外对设计价值的认同差异，本国的设计师不可能像国外一样，但仍是可以有足够的收入来满足生活基本要求的，我不必为此而发愁，这也可称为一种收获。另外，即使有所妥协也不后悔，因为那是必需的。设计师不能把自己的东西强加给业主，更不能采取所谓阳春白雪对下里巴人的态度，固执己见。房子最后是人家住的，平和的态度也是服务精神的一种体现。
走向行业团结：价值观的相互认同
记：良知和责任感没有明确的货币的回报，但若要团结就必然如此行动，无论是主管部门还是行业的每一分子，中国设计界应如何面对？
姜：我同意。这种团结不是表面性地组织所谓的联盟，如果没有思想上趋同的向心愿望，就没有太大的实际意义。现正处在“后现代”，时代的思想太混乱，我们的内心都存在着很多思想的碎片，每个人都是一个矛盾体。过往的时代都没有像现在这般冲突剧烈，这个时代的矛盾比以往都更加深刻，比以往的时代我们都更加挣扎、更加痛苦。但行业要壮大、要共同走向辉煌，最后还是要落实到价值观的认同上。行业内每个人都应该扪心自问，你是不是一个设计人？你的职业性表现在什么地方？你是把这当成一项事业在做？你对艺术对设计是不是有追求？……只有这一切都被确定无疑了，设计行业才能逐渐走上健康的团结的路途。
