东京性爱死

那年，广州的地铁刚开不久，我拍照片的朋友拿着海鸥牌的120相机在地铁拍人像，回忆这情景，也是在回忆一部电影———《东京日和》。电影里，竹中直人扮演的摄影师荒木经惟也是这样在车厢里拍照片来着。 有一段时间，荒木经惟的摄影作品成为新锐摄影师争相膜拜的热爱，只不过，因为可行性的现实问题，他的作品流传更多的只是现实可以接受的一小部分，广州美术馆也曾有他的摄影作品展览，是城市与人的主题，显然，这并不是荒木经惟核心的创作部分，虽然他也拍得不赖，这情形与电影《东京日和》倒如出一辙。 坊间流行《东京日和》的时候，各色文青谁不曾唏嘘这“直教人生死相许”的昨夜爱歌，单是那张竹中直人与中山美穗二人天蓝云白，芳草雪雪的电影海报，想必也有人为它流过泪。 电影将日本摄影师荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕———他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，这爱的挽歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！ 放下这段情深意意的爱情，翻阅那些泊来的荒木经惟画册。占有绝大数量的是那些只适合18岁以上观众的情色禁地，唯美是附加词，直白才是主旋律，所以当《迷色》这一出关于荒木经惟的传记纪录片摆在眼前的时候，才不会有呆若木鸡的荒谬感，这才是真正的他，执迷在情色之海，却又爱在夫妻之间，其反差，也许正是片中荒木经惟站在子夜的日本街头，搂着女优，对着镜头说：“这就是日本。” 《迷色》中有对日本导演北野武的访谈，作为荒木经惟的朋友，这位以黑色幽默、暴力美学见长的导演也直言不讳———荒木比他更极端，更疯狂。的确，村上春树的《黑夜之后》不过是浮云般的臆想，而荒木经惟却赤条条地站在黑夜之前，拉开日本的夜幕，带你进入黑夜的内部。 如他所为，以拍照的方式，以春宫的形式，荒木经惟用一个人的力量与他那个国家的法律制度战斗，在比极端的性乐园更荒唐的性之马赛克国度里，荒木时时刻刻地充当马赛克清洁工，他以这样的方式拨云见日，他还原器官的方式尽管难以理喻，但冲破制度的耐性却似水流年。 然而，那令人神伤与婉约的爱情却又偏偏在他的世界里发生，这个荒淫的国王又是圣洁的天使，两者相映成趣，让他的故事变得诡异而扑朔。 但《东京日和》的故事与《迷色》里对妻子回忆的场景会让你又将两人统一在一起，但夕阳下的爱为什么可以如此理所当然地就转变成了闪光灯下的性———或许，在看过《迷色》后，会觉得《东京日和》是过分的美化以致变得像是欺骗，但这不过是因为对局部的放大而造成的误解，《东京日和》确实是情感的真实的绽放，却不能成为解读荒木经惟的惟一途径，尽管爱是惟一的。 《迷色》来得不晚还算适时，我们得以通过影像更了解荒木经惟其人，无论是对爱的忠贞或是对性的放肆，荒木在艺术上的感悟仍让人叹服———他为音乐人比约克拍摄的一组照片，把约克本人乃至她的音乐演绎得惟妙惟肖，荒木经惟太懂得让女人的身体说话，虽然他的许多作品为女权主义者不容。 《迷色》并非纪录片中的精品，但它的直接以及被摄影者本人的坦荡为纪录片的真实性提供了保证。 变态是他。真实是他。可怕是他。可爱是他。一个叫做荒木经惟的日本人。

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