说到民国时期著名画家杭稚英(1900～1947)，人们多知、多见的是其美妙的最受大众欢迎的擦笔水粉月份牌画。殊不知他的中国画同样是非常出色和优秀的，只是为粉画盛名所掩。《中国美术人家人名大辞典》记载，杭稚英“浙江海宁人，幼嗜画。入商务印书馆图画部服务七年。后退职鬻画，所作月份牌尤为人所爱。抗战时期，日人求画，力却之，重酬不顾。师事符铁年，所作竹石松梅颇能入室，惜年不永，卒年47岁”。由此可见，杭先生的国画艺术也是师出名家的，但作品面世量甚少，60年后的今天，人们能
此幅构图，取松之斜势入画，有凌空之姿，躯干疤节累累，豁腹虬形如龟蛇扭结，古意苍茫。观其行笔圆浑劲健，不凝不弱；墨彩皴染，不滞不枯；针叶浓淡浑化，茂密如黛，虽阅尽沧桑却依然葱郁苍翠。松下配以迎风摇曳的丛竹，劲节直气隐隐笔墨间，松之格高而不孤傲的品性更加凸显。
松竹是中国画常见的题材，画家又多以其岁寒而知后凋，临难不失其德的品格隐喻自己的志操。杭先生的人品与画格在当时是颇为人们称道的，堪谓“画如其人”。他在艺术上精精益求精，为人处世友善同道，团结同仁，与李慕白、金雪尘共创“稚英画室”，并通过艰辛奋斗，取得了极大的成功。他爱国、正直，于民族危亡之时，创作了《木兰从军》年画激励人们抗日斗志。一次日人要求他画一幅所谓“大东亚共荣圈”室传画并许以200两黄金的重酬，他不畏强暴，不贪利禄，坚决拒之，表现出磊落的民族气节而受到人们尊敬，据说出殡时吊唁场面感人至深。
当代文化名人、学者余秋雨先生评价杭稚英艺术时曾说过：“真正为社会创造了美的艺术家是不可能全然被忘却于历史的，他们的自然生命虽已结束，但他们描出的线条还在游动，他们渲染的色彩还在辉耀，因此即使是隔代，即便是生人，也会从心底里理解他们，感激他们的。”正是这样，今天我们珍爱欣赏杭稚英的艺术作品，就是对他的一种理解和感激。
（2006年9月20日8版）
