摘 要：水陆法会是自金代至元、明、清时期盛行的佛教寺院为超度亡灵，普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事，是“三教合一”大背景下产生与发展的民俗现象。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画。本文重点介绍了西安市文物保护考古所收藏的元大德元年绘制的《明王变》与《护法诸王与明王》两幅水陆画，人物形神兼备，线条流畅，色彩鲜亮，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄。表现出元代民间绘画事业的发展和特色。
水陆画是佛教寺院举行“水陆法会”时供奉的宗教人物画，西安市文物保护考古所藏有古老的《明王变》与《护法诸王与明王》两画幅，据原文物工作前辈讲，这两幅画是解放初征集的，一直存放于慈恩寺内，七十年代末调入西安市文物局库房。其中一幅落款为：“大德元年(公元1295年)正月朔，江西吉安府五岳庙造像，弟子王乙统，徒侄弦春、王处、阳振、刘冬”。从而可知其为元代作品，是江西吉安五岳庙中的水陆画。
水陆法会全称法界圣凡水陆普度大斋盛会、又称法界圣凡水陆大斋普利道场、无遮水陆大斋，略称水陆大斋、水陆道场、水陆大会、悲济会等。据《释门正统》卷四载，所谓水陆取“诸仙致食于流水，鬼致食于净地”之义。这是为超度亡灵，拔救幽冥，普济水陆一切鬼神而举行的一种佛事活动，其内容主要为设斋育经，礼忏施食，是中国佛教中盛行的一种重要佛事。据杨锷《水陆大斋灵迹记》叙述得很清楚，金代流行一时，元明清三代盛行不衰。举行这种法会活动均隆重，规模宏大，时间多则七七四十九天，一般以七昼夜为期，参加法会的僧人多达上千人。一般分为内坛和外坛，法事以内坛活动为为主，外坛是念经的主要会场，在法会中举行所有法事活动。至今有的佛教寺院还保存水陆画，例如青海乐都县西宁寺藏水陆画，在山西省内的佛寺中有水陆壁画。水陆画有轴画、壁画、雕塑等，内容丰富多彩，有佛、菩萨、缘觉、祖师、明王、护法、诸天、天王、力士、夜叉、飞天、印度古仙人等，还有天人、阿修罗、山岳江海诸神、儒教、先圣、城隍土地、毒恶诸神等，是集释道儒之大成，其中包括毗卢佛、明王、六道轮回等等许多密宗题材。根据神灵身份品级不同，又有上堂、下堂之分，卷轴画在法会时期悬挂，悬挂也是按身份品级不同分别挂于上堂或下堂。装裱的画轴镶边多分上堂与下堂，分黄绫与红绫，当时视水陆画很珍贵，只有在法会上才能悬挂，并按神灵或其阶段层展示，法会结束时净画取下卷起收藏，平时不能轻易悬挂，也不能单幅悬挂，是水陆法会的专用品，是中国汉化佛教世俗化的一种表现形式。它直观宣讲佛法，传播佛教与佛教教义，从内容与题材看相当丰富，实际上它就是在“三教合一”大背景下产生与发展的，有佛、玉皇大帝、孔圣三教长老，共享一炉香火，共同担负着普渡众生的神圣使命。
现存的水陆画较多，古老的发现很少。《明王变》(图一)，长142厘米，宽76厘米。布本设色，绘一武士形象明王，三头六臂，赤足站立，怒发冲立，双跟巨睁，眉耸立，直立的一眼直盯前方，宽鼻向上，咧嘴呲牙，一派凶相，两侧面同样令人生畏，六臂各手持一法宝，上面双手高捧月亮与太阳，旁有飞云托浮，中双手持明镜与响铃，下面双手抓长戟与索带，袒胸露乳，身佩飘带、胸带、缨络，下穿战袍，腰系带，腹前缨穗随风舞动，脚颈带圈饰，浑身肌肉紧绷，充满力感。画右下角有款。这是一幅工笔重彩，用银珠、石青、石绿、章丹等矿物颜料，颜色至今仍鲜亮如故，描绘技巧高，造型能力达到既准确又生动的境界，应用夸张手法，又合乎人体结构比例。注意凶猛武士的气势体现，面庞狞厉恶狠，露出的胸、臂、腿、肌肉紧绷，六臂挥舞，握兵器，严阵以待，周围气氛紧张。整个画面设色和谐，神采飞动，线条劲柔疾缓，表现了人物须发、面像、肌肉、战袍的不同质感，疏密的组合富节奏韵律感，光彩照人。
《护法诸王与明王》画(图二)，长142厘米、宽76厘米，布本设色。绘诸王与明王。为了介绍方便，将画中人物分为上、中、下三组，分次阐述，下层中间第一人韦陀，是画中主要人物，为眉目清秀的青年战将，面相方圆，体格魁伟，头带盔帽，身着铠甲衣，脚蹬战靴，腰系革带，前垂飘带，双手合十，臂置宝剑，显得威武勇猛。后随五人，右边为坦胸露乳，下着战袍，发须上冲，三眼凸目嘴牙咧嘴，六臂六手，各持日、月、长戟、索带，并作法印。左边一文官清眉长髯，身着宽袖长袍，双手合十，后面三位或红发青面、或黑面睁目、或红面獠牙。中组四位，均坦胸露乳，头带花冠，双目巨睁，咧嘴呲牙，下着战袍，身披飘带。前黑者回首挥舞左臂，左手托剑，中间四手做法印，剑搭於双臂上，右边一位左手托剑扛左肩，侧身前视。后边黑者左手托剑扛右肩。上组四人均身着战袍，秀目美髯，怒发上冲，手握法印，有黑面怒发者三只眼，獠牙凶相，手持长钢叉，有头戴袱头帽，左手持长剑，竖於胸前。整个画面人物众多，形态神情各一，表现手法、艺术技巧与设色达到相当高的水平。由下至上展开铺陈，仅是韦陀，画成一位英俊世俗战将，前视静立，其余群王形象丑陋，神情狞厉，持剑舞戟，风驰火烈，各具动感，俊丑构成强烈的对比，深刻地表现出思想内涵。所有的明王都围绕着韦陀，也就是说以韦陀为主，构成一个绝妙的群体，主次分明，相互独立又有联系，给人一个惊心动魄的画面。
元代在绘画发展史上变化较大，首先是废除了两宋流传下来的画院制度，绝大多数画家不在朝廷任职，民间画匠与文人画师互相影响，促进绘画事业的发展。当时人物画家有名者刘贯道、王振鹏、任仁发、张渥等，代表元代人物画的水平，虽然人物画不及其它品种的画发达，但是除了出现很多人物名画家外，还涌现很多优秀人物画的作品，山西永济县永乐宫的元代壁画是代表作品，规模宏伟，笔法苍劲，是美术史上的瑰宝。还有郑轴画《消夏图》(刘贯道作)、《伯牙鼓琴图》(王振鹏作)、《红衣罗汉图》(赵孟頫作)等等。上述的水陆画就是元代寺院画，同样是宝贵的民俗画——民间艺术家的作品，元代的人物画有较高的艺术水平，特点突出，时代风格明显，从作品看继承前朝的画风，特别是武宗元、李公麟的人物画对该朝的影响很大，线条精细深沉、流畅、潇洒、清柔刚劲，富有韵律感，重视人物形象的刻划，例如《消夏图》中的文人半躺在榻上，造型准确，神情显得平和谦恭，温文尔雅，把闲逸安乐的生活表现得淋漓尽致。其衣带轻飘，宛若空中行进，设色分明，深穆而温雅，古风朴朴，人物的形态与神态刻画细腻而生动。对于民俗的水陆画与壁画来说，都是“画匠”“众工”来完成，即一般民间中的“待诏”，例如永乐宫的壁画上就留有民间画工的名字可为例证。这些民间绘画同样具备元代的特点，画面纯朴、奔放雄劲、形象生动、比例准确合度、设色浓艳神气十足，具有很高的艺术价值。上述的两幅水陆画保存完好，为我们展示当时宗教美术的内容和面貌，不仅提供了研究当时绘画的实物，而且对于联系其它各地当时的民间绘画、认识传统绘画有了宝贵的资料，在研究宗教美术中，对于反映现实生活，特别是民间的绘画与民俗民情就更有意义。
(作者简介：王长启，1943年8月出生，西北大学考古专业毕业。现任西安考古所研究员。主要著作《纪年时期的耀州瓷》，主编《中华国宝》(玉器部)。)
王长启
