文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想﹑文化運動。其主要中心最初在意大利﹐16世紀擴及德意志﹑尼德蘭﹑英國﹑法國和西班牙等地。“文藝復興”的概念在14～16世紀時己被意大利的人文主義作家和學者所使用。該詞源自意大利文“Rinascita”﹐一般多寫為法文“Renaissance”。它概括了喬托以來的文藝活動的特點﹐被世界各國沿用至今。中國曾有人直譯為“再生”或“再生運動”﹐但“文藝復興”的譯法己被普遍接受。當時人們認為﹐文藝在希臘﹑羅馬古典時代曾高度繁榮﹐但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒﹐直到14世紀以後才獲得“再生”與“復興”。因此﹐文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面﹐但它並非單純的古典復興﹐實際上是反封建的新文化的創造。文藝復興主要表現在科學﹑文學和藝術的普遍高漲﹐但因各國的社會經濟和歷史條件不同﹐在各國帶有各自的特征意大利文藝復興 13世紀末14世紀初﹐意大利在歐洲最早產生資本主義萌芽﹔但由於政治﹑經濟發展不平衡﹐先進地區只限於少數幾個城市﹐尤以佛羅倫薩、威尼斯為最。地處意大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織﹑銀行﹑布匹加工業等為主的七大行會﹐它們不僅控制佛羅倫薩的經濟﹐也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構──長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選﹐貴族被剝奪參政權﹐廣大工人處於無權地位。在這種政治﹑經濟背景下的佛羅倫薩﹐成為意大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想﹑文化運動。其主要中心最初在意大利﹐16世紀擴及德意志﹑尼德蘭﹑英國﹑法國和西班牙等地。“文藝復興”的概念在14～16世紀時己被意大利的人文主義作家和學者所使用。該詞源自意大利文“Rinascita”﹐一般多寫為法文“Renaissance”。它概括了喬托以來的文藝活動的特點﹐被世界各國沿用至今。中國曾有人直譯為“再生”或“再生運動”﹐但“文藝復興”的譯法己被普遍接受。當時人們認為﹐文藝在希臘﹑羅馬古典時代曾高度繁榮﹐但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒﹐直到14世紀以後才獲得“再生”與“復興”。因此﹐文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面﹐但它並非單純的古典復興﹐實際上是反封建的新文化的創造。文藝復興主要表現在科學﹑文學和藝術的普遍高漲﹐但因各國的社會經濟和歷史條件不同﹐在各國帶有各自的特征。
意大利文藝復興 13世紀末14世紀初﹐意大利在歐洲最早產生資本主義萌芽﹔但由於政治﹑經濟發展不平衡﹐先進地區只限於少數幾個城市﹐尤以佛羅倫薩﹑威尼斯為最。地處意大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織﹑銀行﹑布匹加工業等為主的七大行會﹐它們不僅控制佛羅倫薩的經濟﹐也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構──長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選﹐貴族被剝奪參政權﹐廣大工人處於無權地位。在這種政治﹑經濟背景下的佛羅倫薩﹐成為意大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。
意大利文藝復興最早的兩位代表人物是佛羅倫薩詩人但丁和畫家喬托（約1266/1267或1276～1337）。但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描寫詩人在地獄﹑淨界和天堂的幻遊﹐雖然仍以基督教的宗教觀念為依歸﹐文藝復興的新思想卻是其精華與主流。但丁借神遊三界的故事描寫現實生活和各色人物﹐抨擊教會的貪婪腐化和封建統治的黑暗殘暴﹔同時以佛羅倫薩市民的思想感情要求人們關心現買生活﹐積極參與政治﹐他強調人的“自由意志”﹐反對封建教會宣揚的宗教宿命論﹐歌頌有遠大抱負和堅毅剛強的英雄豪傑﹐從而表現了新的人文主義思想的曙光。但丁標誌著封建的中世紀的終結和近代資本主義紀元的開端﹐是中世紀的最後一位詩人﹐同時又是近代的最初一位詩人。喬托在藝術上的開創之功和但丁相當。他的壁畫雖然以宗教題材為主﹐卻力求表現真實生動的人物形象和豐富多採的現實世界﹐一反中世紀宗教藝術的抽象與空洞﹐從而傳述了新的時代精神。他的作品不僅內容有新意﹐技法上也有極大革新﹐所繪人物形象有很強的立體感﹐呈現出真實的空間效果﹐為文藝復興的現實主義藝術樹立了楷模。因而他被後人尊為第一個奠定了近代繪畫傳統的天才。以但丁﹑喬托為表率﹐佛羅倫薩的文藝復興蓬勃開展起來。14世紀後半期又出現了兩名新文化的代表人物﹕F.彼特拉克和G.薄伽丘。彼特拉克詩文並茂﹐熱心提倡古典學術的研究﹐被稱為“人文主義之父”。薄伽丘的名作《十日談》以詼諧生動的語言諷刺教會貴族﹐贊揚人民群眾﹐是歐洲文學史上第一部現實主義巨著。
15世紀﹐人文主義在意大利蓬勃發展﹐出現了“言必稱古典”的局面。許多學者﹑詩人搜求古籍成風。隨著對古典文化的學習﹐人文主義思想也日益發展﹐深入人心。當時的先進人士以所謂“全面發展的人”作為理想﹐蔑視宗教禁欲主義和封建門第觀念﹐力求成為學識淵博﹑多才多藝的人。封建教會對文化的壟斷鉗制被打
破了﹐ 文化領域百花競放﹐為新興的資本主義經濟﹑政治開拓了道路。這一時期文藝復興的代表人物有人文主義者L.布魯尼（約1370～1444）和L.瓦拉（1407～1457）﹐建築家F.布魯內萊斯基（1377～1446）和數學家L.B.阿爾貝蒂（1404～1472）﹐雕刻家多那泰洛（約1386～1466）畫家托馬索‧迪‧喬萬尼‧迪‧西莫納‧圭迪（即馬薩喬﹐1401～1428）和S‧波提切利（1445～1510）。
16世紀是意大利文藝復興特別繁榮的時期﹐產生了3位偉大的藝術家﹕列奧納多‧達‧芬奇（1452～1519）﹑米開朗基羅（1475～1564）和拉斐爾（1483～1520）。達‧芬奇既是藝術家﹐又是科學家﹐為當時“全面發展的人”的完美典型。他的藝術水平在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上都達到新的高度﹐從而塑造了一系列無與倫比的藝術典型。肖像畫《蒙娜‧麗莎》被譽為世界美術傑作之冠﹐表現了藝術家對女性美和人的豐富精神生活的讚賞﹔壁畫《最後的晚餐》則反映了藝術家創造典型人物和戲劇性場面的能力﹐深刻描繪了人物的性格﹐佈局嚴謹又富於變化﹐為後人學習的典範。
達‧芬奇精深的藝術創作又與廣博的科學研究密切結合﹐凡各種寫實表現無不窮究其科學技術的基礎。他對許多學科都有重大發現﹐在解剖學﹑生理學﹑地質學﹑植物學﹑應用技術和機械設計方面建樹尤多﹐被譽為許多現代發明的先驅。米開朗基羅是藝術上造詣極高的大師﹐在建築﹑雕刻﹑繪畫﹑詩歌等方面都留有很多不朽傑作。他創作的羅馬梵蒂岡西斯廷禮拜堂的巨幅屋頂壁畫﹐雖屬宗教題材﹐卻充滿熱情奔放﹑力量無窮的英雄形象﹐被稱為世界上最宏偉的藝術作品。他的許多雕塑﹐例如《大衛像》﹑《摩西像》和《垂死的奴隸》等﹐在技藝上較希臘古典名作有過之無不及。拉斐爾則是卓越的畫家﹐被後世尊為“畫聖”。他善於吸收各家之長﹐加以自己的創造﹐在藝術的秀美﹑典雅方面大放異彩﹐留下了許多第一流的傑作如《花園中的聖母》﹑《西斯廷聖母》﹐以及梵蒂岡教皇宮中的許多壁畫﹐尤其是《雅典學派》﹑
