一款图像软件如何用20年的时间缔造商业的成功和一个“没有什么不能修改”的世界？
风光摄影大师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)在《底片》一书中预言：“未来通过电子方式，人们会得到更多的方法，让图像质量不再是一台机器的产品，而是操作机器的人的作品，而且想象和表现都不会受到任何限制。”
在亚当斯去世的第四年—1988年，一名整天蜷缩在地下室暗房里的摄影爱好者托马斯·诺尔(Thomas Knoll)成了这一预言的实践者。1990年2月，当第一款被诺尔称作“Photoshop”的图像编辑软件被装在当时颇为新潮的3.5英寸硬盘里、捆绑着扫描仪向摄影师和平面设计者出售的时候，没人想到它在未来的20年究竟能颠覆什么。
一切都远非“把摄影后期控制权交还拍摄者本人”那么简单—Photoshop使人们主观地创建美妙的图像成为可能，在高质量再现真实世界的同时，精美地演绎人们想象中的合成图像和效果。它让裁切(corp)、橡皮擦(eraser)、模糊(blur)、加亮(dodge)和加深(burn)等工具成为全球创意产业人士的共通语言。在一些充满想象力和娱乐精神的大脑编排下，Photoshop成了人们重新创造、恶搞、修饰或谐谑现实生活的超级工具，它不断挑战人们的感官世界和肉眼对真实性的判断，直至成就了Photoshop“有图无真相”的终极价值。
这是一款横跨信息技术和视觉影像两大领域，经历了Windows的普及与衰落，以及传统影像被数码影像全面取代的诸多历史时刻，却一直与技术革命保持同步更新趋势的软件产品。在数字图像领域，它甚至从未被替代过。
直到现在，当你每次打开Photoshop界面的时候，首先映入眼帘的仍然是那个罗列着一连串设计者和贡献者名 单的Photoshop欢迎窗口。迄今为止，托马斯·诺尔仍是排在第一位的设计者—这并非仅仅因为他是创造Photoshop的那个家伙。事实上，直至本世纪，他一直都是Photoshop的灵魂和关键时刻的拯救者。