端午节，国家大剧院午夜千人爵士乐狂欢
端午节，国家大剧院午夜千人爵士乐狂欢
荷兰皇家音乐厅爵士乐团
新加坡交响乐团-指挥水蓝
5月29日，国家大剧院“五月音乐节”闭幕音乐会拉开了帷幕，这场由新加坡交响乐团与荷兰皇家音乐厅爵士乐团组成的“创意组合”，首次将爵士乐与古典乐进行“混搭”，成就了一台品质不俗、风格独特的音乐会。
演出当晚，新加坡交响乐团在最“温文尔雅”的华裔指挥——水蓝的带领下十足“疯狂”了一把，在《舞曲第二号》极富魅力的节奏震撼和冲击之后，庞大的乐团换成了21位爵士大师，高贵优雅而又极具个性的爵士和弦成为了“主角”。《牧羊人》、《莲花盛开》等艾灵顿公爵的传世经典再一次在诸位爵士大师的出色演绎中散发出令人眩晕的迷人气质。作为闭幕当晚的压轴曲目，美国著名作曲家格什温的《一个美国人在巴黎》彻底点燃了观众的情绪。新加坡交响乐团与爵士明星们的珠联璧合，让这一经典曲目再次闪光。两个乐团，两种风格，但契合得天衣无缝，由此也宣告了古典乐团与爵士乐团“混搭组合”的大获成功。音乐会结束后，观众爆发的如潮掌声和尖叫，令“五月音乐节”的最后一个经典时刻定格在了国家大剧院音乐厅的舞台之上。
票房“渐入佳境” 市场“由冷转暖”
从5月1日到5月29日，为期一个月的国家大剧院“五月音乐节”在观众的意犹未尽中画上了圆满的句号。作为大剧院原创策划的古典音乐盛事，五月音乐节从多个不同的侧面呈现出多元风尚和丰富层次，令广大爱乐者大开眼界、大饱耳福。相比交响乐，室内乐在国内更为小众，据国家大剧院相关负责人透露，在引进这些室内乐项目时，国家大剧院确实考虑到了风险性，像柏林爱乐与维也纳爱乐八位首席能够聚在一起实属罕见，此前也只有过一次合作；还有位列世界十大乐团之一，拥有461年历史的“古董乐团”德累斯顿国家交响乐团也仅在上世纪来过一次中国，市场知晓率低、引进的高成本、再加上室内乐本身的偏冷门都可能构成较大的票房压力，也都是主办方大剧院在策划之初就面临的问题。
然而，当14台、19场室内乐音乐会在短短一个月内一气呵成的“走”下来，票房方面却由最初的相对寂静到后来的“捷报频传”，可谓渐入佳境、由冷转暖：音乐节的开幕演出柏林爱乐与维也纳爱乐独奏家八重奏音乐会的票房率先打出了一个漂亮的“开门红”，在临近演出的一周时间内一路飙升，演出之日更是“一票难求”；而美国匹兹堡交响乐团同样创造了大剧院夏季演出季一个小小的历史，在演出当天就出票235张（全部为零售），再次给五月音乐节打了一针令人兴奋的强心剂；此外，苏黎世室内乐团、荷兰皇家音乐厅爵士乐团等项目也均取得了不俗的票房成绩。
国家大剧院市场部负责人透露，虽然在前期很多观众都在观望，但五月音乐节可谓“渐入佳境”，尤其是在美国匹兹堡交响乐团之后更是打开了局面，平均上座率基本都达到了80%，使得一向低迷的室内乐市场出现了少见的繁荣。国家大剧院方面还表示，看得出北京观众已经是越来越“识货”，五月音乐节此番得到了市场的认可和接受无疑将提升了主办方继续引进此类精品项目的信心。
从“生面孔”到“香饽饽” 室内乐精品成为观众“新宠”
室内乐作为五月音乐节的一张主打牌，一个月间可谓极尽世界名团名家，其中既有像“单簧管皇后”萨宾·梅耶这样早已为国人所熟知的“乐坛明星”，又不乏很多初次进京的“新鲜面孔”。让人颇感意外的是，此番北京乐迷对“初访者”的兴趣似乎明显超越了对“老朋友”的关注。德国铜管重奏团、美国香缇克利尔男声合唱团、荷兰皇家音乐厅爵士乐团等虽然从未与北京观众谋面，但一揭“盖头”便艳惊四座，凭借非凡实力征服了所有人，而北京观众也对这几大乐坛劲旅“一见钟情”，也表现出了极高的接受能力。
香缇克利尔男声合唱团这个“纯人声乐队”为听众带来了难以形容的听觉体验，也向人们展示了人声所能升华到的极致境界。这个颇具先锋实验气质的合唱团在演出现场实现了与观众的良好互动，音乐会高潮处，很多观众都情不自禁的随着音乐的律动打起了节奏，摇摆着身体，现场气氛一浪高过一浪。
被誉为铜管乐界“天下第一强”德国铜管，也在音乐节中向北京观众展示了他们名不虚传的实力。中华管乐网的创始人盛誉在连续看完两场德国铜管的演出之后，异常兴奋：“他们的演出简直可以用完美来形容，音色甜美，让人震撼，即使再高的音符都没有平时铜管的那种狂躁和尖锐。这样好的铜管演出以前在国内真的是非常少见。”
大剧院首次引进的爵士乐专场“午夜玫瑰”——荷兰皇家音乐厅爵士乐团的午夜场演出更是达到了“一枝独秀”的效果。美妙绝伦的华丽音色以及充满摇摆的随意节拍编织出一种绝对火热的气场，观众完全被带入了充满节日狂欢的氛围中。不仅艾灵顿公爵的传世经典让人听得神魂颠倒，音乐会后1800人的精品晚宴更将大剧院变身为了京城最大的“爵士吧”， 丰富的美酒大餐配以五位爵士大师的现场即兴演奏，让人们在音乐与美酒中尽享轻松高雅时光，成就了整个五月音乐节中最为灵动的一抹亮色。主办方也表示，以后每年的五月音乐节大剧院都会为观众打造这样的“爵士狂欢夜”。
大剧院演出部负责人还告诉记者：“以前听高雅音乐、严肃音乐的，往往是白头发的居多，但五月音乐节的系列演出中，我们却看到了更多年轻的面孔，他们很多虽然只是第一次走进剧场听音乐会，但却表现出极强的接受能力和较高的欣赏能力，这一点是出乎我们意料的。通过五月音乐节，可以感觉到北京的观众越来越成熟了，对艺术的感知和触觉也越来越敏锐了。”
制胜法宝——“刚柔相济” “室内乐在中国大有可为！”
在连续一个月的室内乐“熏陶”下，许多人对于这一新颖的音乐形式都经历了从不了解到了解，从不熟悉到熟悉、甚至是从不喜欢到喜欢的过程。以往在一些人的头脑里，室内乐似乎就代表着小众、枯燥和曲高和寡，仿佛只是艺术家的呓语和自娱。但是五月音乐节的成功策划却让室内乐呈现出了活泼灵动的另一个侧面，凸显出极为丰富的层次和质感，让很多普通观众“爱不释手”，也让室内乐终于有机会走下“神坛”。
在业界，五月音乐节同样激起了不小的涟漪，圈内的声音颇为“热闹”。著名乐评人张克新在看过苏黎世室内乐团的精彩演绎后，颇为感慨：“苏黎世室内乐团让我改变了对所谓‘室内乐团’概念化理解，它给我们一个启示，在国内重复建立大型交响乐团的今天，中国也需要这样类似的乐团，室内乐团在中国大有可为！”
著名乐评人陈立说：“五月音乐节对室内乐在中国的推广与普及，迈出了极为重要并具有开拓性的一步，如果今后大剧院还能够持久引进此类的项目，相信室内乐一定会成为大众音乐的新宠，交响乐将不再是唯一的‘王道’。”
著名旅德圆号演奏家、五月音乐节执行艺术总监韩小明教授说：“五月音乐节成功的法宝在于‘刚柔并济’，很好的兼顾了室内乐演奏传统与现代观众欣赏趣味的平衡，让观众看到了原来室内乐也可以如此有趣、如此动听。”
乐评人唐若甫则认为：“大剧院五月音乐节提供了一个很高端的品牌化平台，此番参演的很多艺术家和演奏团队在世界上都是首屈一指的。应该说，大剧院为室内乐在中国的发展提供了一个相对较高的起点。”
精彩未完待续：打造属于孩子们的“高峰时段”
五月音乐节虽然画上了句点，但室内乐却依然将在国家大剧院的舞台上缤纷呈现。6月间，斯卡拉爱乐室内乐团、斯特拉蒂瓦里四重奏、西班牙加泰罗尼亚室内乐团等扬名世界的室内乐团都将走进大剧院，为夏日的北京带来阵阵清爽与惬意。不仅是“外来的和尚会念经”，大剧院还将让国内优秀的室内乐团有机会大显身手，游学海外20余年的著名大提琴演奏家朱亦兵将和他的大提琴重奏团体——中国大提琴爱乐于6月18日为北京观众献上一台国内颇少见的大提琴重奏音乐会，实属难得。
与此同时，六一国际儿童节期间，国家大剧院还将为孩子们敞开大门、亮起绿灯，打造一个属于孩子们的“高峰时段”。热映54年经久不衰的《马兰花》、充满童话想象的《我要飞》以及台湾第一儿童剧品牌“纸风车”剧团带来的《唐吉诃德冒险故事》将为小朋友奉上一份“儿童节大礼包”。此外，由“合唱元老”杨鸿年率领的少年合唱团音乐会、“世界经典动画音乐会”也将为孩子们量身定做一份最动听的节日礼物。“今年的演出，国家大剧院在策划中将更加成版块、成系列，让不同的观众按图索骥、找到最爱。”大剧院方面表示。
