在今天的世界音乐舞台上，有一位十分走红的钢琴家出身的指挥家。当人们翻开世界各大唱片公司的目录时会发现，作为钢琴家和指挥家，他录制的唱片比比皆是。他凭借着非凡的才华和能力赢得了广大听众的信任和支持，向世人有力地证明了自己高度的艺术禀赋。这位音乐大师就是丹尼尔·巴伦伯依姆。巴伦伯依姆1942年出生于阿根廷首都布依诺斯艾利斯。在他的童年时代，布依诺斯艾利斯堪称音乐天堂，许多音乐家曾经来这里演出。巴伦伯依姆从小就生活在一种音乐氛围的熏陶中，幼年时便随父亲学习钢琴。在童年时代，因为父亲在音乐圈内的广泛关系，巴伦伯依姆有机会结识了很多音乐界的著名人物，其中对他影响最大的就是指挥家塞尔吉乌·切利比达凯和伊戈尔·马克维奇。
巴伦伯依姆年仅七岁时举行了一场贝多芬钢琴作品演奏会，引起听众和舆论界的高度关注，从此，他便有了“神童”的美誉。十岁时，巴伦伯依姆全家移居到了以色列。两年后，巴伦伯依姆进入奥地利莫扎特音乐学院，随德奥学派的钢琴大师埃德温·菲舍尔学习钢琴，并与指挥家伊戈尔·马克维奇学习指挥。十三岁那年，巴伦伯依姆在巴黎首次以钢琴演奏家的身份登台演出。短短几年之内，巴伦伯依姆钢琴奇才的名声就传遍了世界。
1954年，巴伦伯依姆见到了伟大的德国指挥家富特文格勒。在多次观摩了这位指挥大师的排练后，富特文格勒在音乐演绎中天人合一的境界，对巴伦伯依姆日后的指挥风格产生了深远的影响。1956年，巴伦伯依姆来到意大利的圣切契里音乐学院学习指挥。在那段岁月中，他不仅接受了全面的音乐训练，而且还结识了两位日后成为指挥大师的同学——克劳迪奥·阿巴多以及祖宾·梅塔，他们在日后成为经常合作的伙伴。
巴伦伯依姆真正的指挥事业开始于1962年，他充沛的精力，理性中不乏激情诉求的指挥风格，引起了乐坛的轰动。在随后的10年间，巴伦伯依姆与许多著名的交响乐团合作演出，其中包括柏林爱乐乐团和纽约爱乐乐团等世界顶尖级的交响乐团。三十三岁时，巴伦伯依姆有幸从指挥大师乔治·索尔蒂手中接任了巴黎管弦乐团常任指挥的职位；十四年后，巴伦伯依姆再次从索尔蒂的手中接任了大名鼎鼎的芝加哥交响乐团，担任艺术总监和常任指挥。当时，这个委任决定遭到了很多人的反对，但是巴伦伯依姆最终还是以自己非凡的才华赢得了乐团内外的信任和支持，向世人证明了自己高度的艺术禀赋。
作为当代最具影响力的钢琴家和指挥家之一，巴伦伯依姆对要表达的音乐内容有着非同一般的自由想象；在作品的诠释上，他十分注重抒情性和歌唱性，风格浪漫而富有诗意。巴伦伯依姆不但忠实地揭示作曲家的创作意图，准确把握乐曲的曲式结构以及音乐的主题内容，而且以富于浪漫主义的独到见解向人们展现出斑斓的音乐世界。尽管巴伦伯依姆也是一名繁忙的指挥家，但却从未中断过对钢琴演奏事业的执著追求。在很多音乐会上，他一边演奏钢琴一边指挥乐队，以过人的才华诠释了大量的经典作品。
在巴伦伯依姆众多的表演曲目中，他尽量保持着传统作品和现代作品之间的平衡。作为一名现代音乐家，多年来，巴伦伯依姆一直不遗余力地推广现代派作品，向听众们呈现出不同时代中音乐创作的特点，启发人们对与自己同时代的作曲家音乐作品的兴趣。同时，他所演绎的作品力求向多元化发展，除了传统的古典音乐以外，还涉及探戈音乐、爵士音乐、巴西音乐等等，从而将自己的艺术事业推向更广阔的领域，用充沛的创造力表达了自己对音乐的真挚情感。
2000年8月，巴伦伯依姆在故乡——布依诺斯艾利斯举行了钢琴独奏音乐会，以此来庆祝自己舞台生涯50周年。当满头白发的巴伦伯依姆出现在舞台上时，人们立刻向这位天才的音乐大师报以了最热烈的掌声，因为大家仍不难从他身上领略到音乐大师的温文儒雅与高贵气质。巴伦伯依姆将自己的人生阅历和情感世界溶于辉煌的音乐中，尽其所能地去挖掘作品中蕴涵的音乐情怀和人文精神，从而达到理性和情感的平衡，在作曲家和听众之间架起了一座畅通无阻的音乐桥梁。
丹尼尔·巴伦勃伊姆（Daniel Barenboim，1942-），以色列指挥家、钢琴家。
1942年11月15日生于阿根廷布宜诺斯艾利斯一个犹太移民家庭。父母都是钢琴教师，7岁首次举行贝多芬作品独奏会。
1951年随家移居欧洲，1952年定居以色列。同年获美国的以色列文化财团奖学金，至萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。先后在萨尔茨堡莫扎特音乐学院、罗马圣西西里亚音乐学院、巴黎音乐学院随菲舍尔（E.Fischer）学习钢琴，随马克维奇（I.Markevitch）、布莱兹学指挥，师从纳迪娅·布朗热学习作曲。
巴伦勃伊姆10岁开始活跃于国际乐坛，先后在萨尔茨堡、维也纳、罗马、巴黎、伦敦、纽约、柏林等地演奏协奏曲，担任指挥的多为一时名家，包括克路易坦、克里普斯、斯托科夫斯基等人。
1954年在维奥蒂（Viotti）国际钢琴比赛中获奖。
1958年获贝多芬奖。
1962年在以色列首次登台指挥，从此身兼钢琴演奏和乐队指挥。
1963年获帕德雷夫斯基奖。
1965年起与英国室内乐团定期合作演出，长达10多年，1969年曾率该团巡回演出。
1967年与英国大提琴家杜普蕾结婚。
1975年接替佐尔蒂（Sir Georg Solti）出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥，在职15年。
1982年获贝多芬学会奖。
1987年兼任巴黎巴士底歌剧院音乐总监。
1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。一年后又兼德意志柏林歌剧院的音乐总监。
巴伦勃伊姆的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强。他演奏的门德尔松的《无词歌》全集及他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐都获得很高评价。
改变了我生活的音乐译自《BBC Music Magazine》2000年4月刊
我的父母都是钢琴老师，我们住在一个小公寓单元里。每次门铃响时，都是有人来上钢琴课，所以我小时候就认为这个世界上每个人都弹钢琴，直到我大到可以出门去看看了，才意识到不是每个人都弹钢琴，也不是每个人都是搞音乐的，但音乐对我来说一直就是很自然而然的事情，我不能想象如果没有音乐，我的生活会是什么样。
长久以来一直跟随我、并被我用来鉴定其它音乐作品的音乐是贝多芬的交响曲。由于在家里弹由这些交响曲改编的四手连弹，所以早在听到或指挥它们之前我就已经熟悉这些作品了，但我还很清楚地记得我11岁时由富特文格勒在萨尔斯堡音乐节上指挥贝多芬第七、第八的那场音乐会，它改变了我以前感受和理解音乐的方式，尤其是第七的末乐章是如此不可抵抗。
1952年去以色列时，我作为独奏与指挥乔治·辛格合作演奏协奏曲。辛格是捷克血统，当时他在以色列以及欧洲的几个歌剧院很活跃，他对我很感兴趣。令他心烦的一件事是他不能指挥瓦格纳——因为不论当时和现在，瓦格纳的音乐都不能在以色列演出，但歌剧却让他非常兴奋。是辛格让我了解了瓦格纳以及他的管弦乐法，并由此把我领入一个新的领域：瓦格纳、李斯特等等。我尤其记得他的“齐格佛里德”。
舒伯特的“鳟鱼”五重奏在我生命的一段时间里曾经非常重要——演出被录制成电视片，演奏者还有杰基（他的第一任妻子，大提琴家杰克琳·杜普瑞）、帕尔曼、祖克曼、梅塔。当时对我们来讲，这场演出就像是我们演奏音乐的一个标志，年轻、自由奔放、充满活力。我从来就没想过能再现那段时光，我不相信再现。事情发生时，人要有勇气接受并向前走。
另一首对我的生活产生过很大影响的作品是埃尔加的大提琴协奏曲，这既有个人的原因，也有音乐上的原因，因为当时我对埃尔加的音乐几乎毫无了解，当然是通过杰基，我对他的大提琴协奏曲产生了兴趣，但从那以后，我指挥演奏了埃尔加绝大部分作品，都是非常美妙的音乐，可惜这些作品在英国以外鲜为人知，我曾和很多优秀乐团演奏过他的作品，像柏林爱乐、芝加哥交响乐团、费城交响乐团，都是杰出的作品和演奏，尤其是第二交响曲，我非常、非常热爱。
鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的F小调幻想曲，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。
巴托克的第一钢琴协奏曲对我很重要，这是我和布莱兹、也是和柏林爱乐合作的第一部作品。在那前一年，我和柏林的另一个乐团演奏一首协奏曲，柏林爱乐的经理邀请我和布莱兹合作，并说一定要弹巴托克的第一协奏曲，我试图说服他让我弹一首我已经很熟悉的曲子，但曲目早已定好了，所以要么就弹这首曲子，要么就什么都不弹。我当然是弹了，而且很高兴我弹的是这首曲子，因为自那以后我越来越喜欢它，和布莱兹多次合作演奏这部作品，它成了我们的聚会曲目。
巴伦伯依姆选择的唱片：
贝多芬：第七交响曲
柏林爱乐乐团/威廉·富特文格勒
DG 427 775-2
瓦格纳：齐格弗莱德
众歌唱家，拜鲁伊特节日管弦乐团/丹尼尔·巴伦伯伊姆
Teldec 4509-94193-2 （四张唱片）
舒伯特：A大调钢琴五重奏，D667 （鳟鱼）
伊扎克·帕尔曼（小提琴），平查斯·祖克曼（中提琴），
杰奎琳·杜·普蕾（大提琴），祖宾·梅塔（低音提琴），
丹尼尔·巴伦伯伊姆（钢琴）
录像导演：克里斯托弗·纽彭
Teldec 2292-46239-3
埃尔加：大提琴协奏曲
杰奎琳·杜·普蕾（大提琴）
费城管弦乐团/丹尼尔·巴伦伯伊姆
Sony SB2K 63247 （两张唱片）
肖邦：F小调幻想曲 OP. 49
阿图尔·鲁宾斯坦（钢琴）
巴托克：第一钢琴协奏曲
耶费姆·布朗夫曼，
洛杉矶爱乐乐团/艾萨-佩卡·萨洛农
Sony SK 66718
