（1890-1956）
埃里希·克莱伯（Erich Kleiber），奥地利指挥家。1890年8月5日生于维也纳，1956年1月27日卒于苏黎世，是卡洛斯·克莱伯的父亲。幼年移居到布拉格，早年曾在布拉格音乐学院学钢琴、管风琴和指挥。毕业后，1912年任施姆塔特宫廷剧院指挥，1922—1923年在曼海姆歌剧院担任指挥。1923—1935年任柏林国家歌剧院音乐指导与常任指挥。在柏林国家歌剧院期间，成功地指挥了L．亚纳切克的《耶奴发》、A．贝格的《沃采克》等歌剧的首演。1935年因兴德米特遭纳粹迫害而愤然辞职，移居南美，任布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院首席指挥，1943—1947年又担任古巴哈瓦那爱乐乐团指挥。二战结束后回欧洲，1950年任科文特花园剧院定期指挥，1954年回柏林国家歌剧院，再担任音乐指导。克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。
精致、细腻、典雅融于一身的指挥家——埃·克莱伯
（Erich Kleiber，1890—1956）
在当今世界上，人们对卡·克莱伯的精湛指挥艺术赞叹不已，特别是全世界众多的人们从电视上看到他指挥维也纳新年音乐会时的迷人风采以后，崇拜他的乐迷可以说是在成倍成倍地增长着，然而，对于卡·克莱伯的父亲埃·克莱伯，也许当代的人们就有些陌生了，当然这里是将专业音乐工作者和高水平的音乐“发烧友”除外的。其实，埃·克莱伯是一个很不平凡的人物，他是本世纪早期最重要的著名指挥家之一，在20 世纪的指挥艺术史上，这位杰出大师的名字是与托斯卡尼尼、富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特以及克列姆佩勒等人的名字并列在一起的，现今老一辈的音乐爱好者们都知道，埃·克莱伯在20 世纪早期的世界音乐界中的知名度，是决不比卡·克莱伯在今天的世界音乐界中的知名度低的，相反，尽管卡·克莱伯自身具有惊人的才能和令人信服的艺术修养且始终是凭借着自己独特的能力打的天下，但不管怎么说，埃·克莱伯作为老一辈著名指挥家而给他留下的巨大影响力，恐怕是无论如何也甩不掉的，不过，人们倒可以由此而看出埃·克莱伯的艺术魅力是多么的吸引人和具有长久的意义。
埃里希·克莱伯于1890 年出生在奥地利的维也纳，但他在幼年时，便随家移居到了捷克的布拉格，并在那里长大和受教育。埃·克莱伯早年曾在布拉格音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥等专业课程，同时，他还在布拉格大学中学习哲学和历史。学习毕业以后，他便在当地的布拉格剧院中工作了一段时间，随后又在1912 年担任了达姆施塔特宫庭剧院的指挥，从这时开始，便是他正式从事指挥职业的起点了。埃·克莱伯在以后的九年间，除了同时在杜塞尔多夫等其他城市的歌剧院中担任指挥以外，其余时间基本上都在达姆施塔特宫庭剧院中，1922 年到1923 年，他在曼海姆歌剧院中担任了一年的短期指挥，此后便在1923 年担任了著名的柏林国立歌剧院的音乐指导与常任指挥。这时，他已经开始获得了一定的世界声誉，成为当时的一位颇有希望的青年指挥家了。埃·克莱伯在这个享誉世界的歌剧院中一直任职到1935 年，这一年，他由于同情遭到纳粹迫害的作曲家亨德米特，愤然辞去了这家剧院的音乐总指导职务，并开始将自己指挥生涯的方向转向了美洲地区，他先在南美洲的阿根庭担任了布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院的首席指挥，并在这期间指挥了大量的德国歌剧作品。此后，他又在1943 年至1947 年担任了四年古巴哈瓦纳爱乐乐团的指挥，这期间，他曾广泛地在南美各国和美国的许多歌剧院和交响乐团中担任客席指挥。第二次世界大战结束以后，已成为著名指挥大师的埃·克莱伯重又回到了欧洲并于1950 年担任了英国皇家科文特花园歌剧院的定期指挥，在此期间，他曾指挥了贝尔格的歌剧《沃切克》在英国的首演。1954 年，埃·克莱伯重又回到了阔别已久的柏林国立歌剧院，再次担任了该院的音乐指导。1956 年，埃·克莱伯在瑞士的苏黎世去世，享年66 岁。
埃·克莱伯作为一名享誉世界的指挥大师，其经历是丰富而富有传奇色彩的，几十年来，他的足迹遍及在世界各地，为音乐艺术在全世界的传播做出很大的贡献。他是一位极有正义感的艺术家，当年为了抗议纳粹反动统治者对犹太音乐家的迫害，就曾不惜放弃了与自己多年来苦心栽培和训练出的柏林国立歌剧院的合作，他宁愿丢掉待遇优厚的职业，也要和受迫害的音乐家们站在一起，而决不服从于纳粹的威逼和施加的各种压力，他这种善良的艺术家的正直本性，曾经受到了人们的一致好评。
埃·克莱伯是一位高明的指挥大师，尤其在指挥歌剧作品时，他的造诣是非常深厚的，柏林国立歌剧院，这个老牌的著名剧院，在埃·克莱伯执掌帅印期间，可以说是最为辉煌的时期，埃·克莱伯为其付出了十分艰苦的努力和代价，使其在20 世纪30 年代中获得了极高的世界声誉，并且在以后的若干年中都始终保持着高超的艺术水准，而在这方面，埃·克莱伯所做出的功绩则是世人有目共睹的。
今天，人们在评论卡·克莱伯时，总是津津乐道地欣赏着他那异常高雅和深邃的艺术气质，然而这些优秀的音乐素质，实际上在作为父亲的埃·克莱伯身上，则体现得更为明显，埃·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。
埃·克莱伯不但善于指挥古典作品，对于许多现代作曲家的作品，他也是一位极为优秀的解释者，他的这种积极的态度，从以下这些有意义的经历中，便能够清晰地体现出来，1.1942 年在柏林指挥了捷克作曲家雅那切克的歌剧《耶努法》在德国的首演，2.1925 年在柏林指挥了奥地利作曲家贝尔格的歌剧《沃切克》的世界性首演，3.1930 年在柏林指挥了法国作曲家米约的歌剧《克里斯朵夫·哥伦布》的世界性首演，4.1934 年在柏林指挥了奥地利作曲家贝尔格的《露露组曲》的世界性首演。以上的事例仅仅是埃·克莱伯在这方面所做出的部分的、影响性最大的成就，但它们所含的份量，大概读者们已经深深地感到了吧。
埃·克莱伯的指挥曲目主要是以德奥古典主义与浪漫主义的作品为中心的，对于捷克等斯拉夫民族作曲家的作品，他也是一位不可多得的演释专家。一般来说，埃·克莱伯被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格的歌剧作品的杰出解释者，这一点似乎已是被定论的观点了。
埃·克莱伯一生指挥演奏了大量的作品，对于贝多芬、舒伯特等人的交响乐作品，他的演释也有着很高的世界声誉。他指挥交响乐作品时非常的投入，为此曾获得了“精巧细致的管弦乐指挥专家”的美誉。然而，他在指挥艺术上所取得的更高成就还是在他指挥歌剧作品方面，他一生曾在柏林、米兰、伦敦和布宜诺斯艾利斯等许多地方举行过效果辉煌的歌剧演出，其中一次在英国皇家科文特花园歌剧院演出的理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，其效果之惊人，演释之精湛，直到今日还被人们传为佳话，这的确不能不说是歌剧指挥史上的奇迹。
埃·克莱伯作为老一辈指挥大师是极其受人尊敬的，可惜的是他在66岁时便辞世了，这对于艺术家中相对寿命较长的指挥家说，的确是一个较为少见的例子。虽然埃·克莱伯在有生之年曾给人们留下了不少珍贵的唱片，但他毕竟没有赶上高速发展的立体声录音时代，否则的话，他将再会给人们留下多少难得的宝藏，遣憾的是，人们只能把这种美好的愿望保留在尽情的幻想当中了。
Erich Kleiber(埃里赫·克莱伯)
Erich Kleiber是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。但这是对普通大众而言的。对于那个时代的弄出国家社会主义（后来演变成一个词纳粹）的政治人物，他却又是不买他们的账的。同时他又同情犹太人。正是因为如此，埃·克莱伯从他的事业壮年就一直遭受不公正的对待。1921年他为求法兰克福歌剧院指挥一职曾写信给福特万格勒求他写推荐信，但被后者拒绝了。1935年，他被迫辞去了担任多年的柏林国家歌剧院职务，这实际上是由于反对时任元首党内意识形态代表阿尔弗雷德·罗森堡（Alfred Rosenberg）而遭遇的解雇。自此埃·克莱伯离开了德国。可是在欧洲许多地方，他的音乐活动还是受到政治上的抵制和干涉。
1952年埃·克莱伯即将接任东柏林国家歌剧院总指挥一职，一接到此消息西柏林参议院即指示柏林爱乐取消了与他的一场音乐会。同时东德的领导人向他许诺说要按原来的形式重建战火中毁坏的国家歌剧院，然而埃·克莱伯最后看到的是歌剧院栏杆及拱楣上具有政治意味的锤子和圆规的国旗标志。他拒绝了这一职位，因为不能忍受政治凌驾于音乐之上。
埃·克莱伯是一个正直的指挥家，按现在的话说，人品极好。可他也为此付出了很大的代价。无怪乎德国音乐研究家普里伯格（Fred K.Prieberg）称他为一位有政治立场的指挥家（the Political Conductor）。虽然我们不能随意批判在那个混乱年代为了保身或者为了音乐而音乐而为纳粹工作的音乐家，但也没有必要因为这个或那个音乐家为音乐所做的贡献而有意为其遮羞。因为人性的弱点而在他们的人生中染上的污点是抹不去的。
