青花釉里红瓷器的工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。使人感到清代釉里红工艺经过三四百年的发展真正成熟了。但釉里红产品不多，往往画面不占主要地位。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。雍正青花釉里红在绘瓷艺术上的独特风格，突出表现在以下几方面：
第一，釉里红表现主题内容，由于釉里红和青花一样都成色稳定，在窑里高温焙烧时准确达到理想的效果，所以在绘画布局设色时既可安排青花表现主题内容，也可以安排釉里红表现主体内容，例如北京故宫博物院珍藏的雍正御窑制作，但铭款书写却是“大明宣德年制”铭款的青花釉里红盖罐，罐盖的宝顶、盖沿、瓷罐的颈、肩、底足部位的弦纹、彩云、卷枝蔓草、回纹等辅助性图案用青花绘出，而各个部位的凤纹、牡丹、团葡等主题花纹则用釉里红绘出，富丽而醒目。釉里红在画面中不但是主题花纹，而且占的面积也很大。
第二，主题突出，装饰性强。例如北京故宫博物馆珍藏的雍正款青花釉里红三果纹双耳扁瓶，瓶口是用青花画弦纹、回纹，颈部折枝牡丹，双耳也是蓝色，腹体的弦纹、卷枝蔓草、圈足部位是缠枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以说辅助花纹几乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是红色，占的位置小，但红色耀眼，使主题格外突出(如图)。
第三，增加画面静穆气氛，一般来说红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地运用釉里红的红色使画面气氛格外静穆。北京故宫收藏的青花釉里红“兰亭会”纹笔筒，画面开阔，翠峦青嶂，山石兀立，祥云缭绕，树木亭阁，沉静肃穆。场地上几个石凳，几张矮桌，正中上端是一群士大夫知识分子在欣赏一幅翠竹长卷，左侧几个文人在切磋文事。整幅画都用青花绘出，只在翘尖的亭子前后，古松旁边的老梅枝头细小而繁开的梅花用釉里红画出，由于铜红不鲜艳，红的老沉，使整幅画增加很多静穆的气氛。
第四，画面细腻逼真，以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，都可以用工笔写生的技法作画，细腻逼真。
第五，由于工艺的成熟，青花和釉里红在瓷器上使用蓝色和红色交映，画面更完整，表现力大大增强，主次分明，装饰性更强
