一件好的绘画作品，除了技巧以外，还须表现出时代特征和面貌，比如生活在今天的画家，画出的画却是十八、十九世纪的气息，不管怎么说，总归是有某种程度的失败。
读郭味蕖先生的画，你能体会什么是时代精神和面貌，这归功于他的作品多从写生中来，生活气息很浓，尽管他已去世多年，尽管他的许多作品画于六十年代。
以前，山水、花鸟画是基本不相干的，花卉中出现山石主要是起陪衬点缀的作用。郭味蕖在他的作品中尝试将山水与花卉相结合，取得了融为一体、相得益彰的效果。同时，杭州浙江美院院长潘天寿先生也正在进行着类似的探索，正是英雄所见略同。
“潺潺”画于1965年。在山中岩石间，有一条清溪流出。传统题材“四君子”之一的竹被重新置于自然之中，疏朗挺拔，岩石上有几根藤蔓顺势挂下，摇曳生姿。两株朱红的山花开放正盛，给本来幽静、安详的山涧中增添一点热闹的色彩。其实这种情景自古有之，然而郭味蕖等一些画家开始描绘它们，而我们也感到了新意和时代感，为什么会这样呢？我以为主要是因为画家的认识与世界观与以往画家不同，是画家笔下自然流露的结果，“笔墨当随时代”，此言不谬。
郭味蕖（1908—1971）山东潍坊人。早年在上海艺专学西画，后改国画。曾任中央美院教授。出版有《郭味蕖画辑》等，著有《宋元明清画家年表》、《中国版画史略》等。
