作品介绍：
1561年，勃鲁盖尔完成这一幅木板油画《死神的胜利》，目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。在这里，背景是一片狼烟烽火，大地呈现出一种血红色，到处树立着绞刑架，土地荒芜不堪，连巨大的老树干也枯萎了，死神——成群结队的骷髅，正向着村镇而来。鬼要杀人，成了中世纪不可避免的灾难之一，可是人们还在徒劳无益地试图到标有十字架记号的庞大捕鼠器里寻找“避难处”。左边有一辆铁甲车式的载器，上面满装着白衣教士，他们打着十字旗号，是魔鬼不敢问津的“天使”，在观察这一群可怕的不计其数的牺牲者。这一切依笔者之见，正是对社会上一切贪婪之徒的曲折写照，全画也对宗教法庭的恐怖政治进行象征性控诉。作者画了好几幅这样“荒诞不经”的场面，有一些画得波谲云诡，远远超过了包西。此画有117×162厘米，现藏于西班牙马德里普拉多美术馆内。
大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。为了表达他对本时代某种悲剧性的观点与结论，他与他一向倾慕的包西的画风更加接近了，有时甚至直接从包西的画上取得构思。如他的一幅《尼德兰谚语》的构图，就参酌了包西的《最后的审判》，而《谢肉节与四旬斋之争》与《童戏》（1560年）两画上的形象，则完全是从包西的《懒人国》中借来的，只是勃鲁盖尔用得更自如些。这里我们欣赏的《死神的胜利》，与他另一幅同一类型的作品《疯狂的格丽特》，合称为“幻想画”的姐妹篇，也与包西的怪诞画有着密切的联系，作于约1562年。关于勃鲁盖尔与包西的艺术语言关系，一直是尼德兰美术史学者们所关注的课题。
