【名称】赵望云重林耸翠图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代 ，创作于1964年
【作者】赵望云
【简介】
纸本，设色，纵250厘米，横116厘米。
作者以饱含激情和充满使命感的画笔，描绘了秦岭林区原始森林壮阔的风光地貌和林区工人繁忙伐木、辛勤劳动的景象。丛林耸峙，茂林叠翠，巨树参天，葱茏蓊郁。伐木工人在秦岭的深山密林中，或拿锯或拿撬棍，正将伐下的参天巨树砍枝去叶，推滚到山边的溪涧中。作者以借鉴传统，但又不囿于传统的笔调，融合中西的构图方式表现了这一场景。
赵望云以写生为基调，大胆独创，所画题材不同于传统中国画中的山水画，更不是传统山水画和人物风俗画的简单相加，他将它称为“风景画”。这种“风景画”，是对现实生活的记录和再现。他把表现大自然和社会现实做巧妙的融合，以直接面对生活、朴实平易、自然清新的画笔，通俗易懂的艺术语言，展现了祖国美好的河山和自然界的雄奇伟大。但他并没有局限于对大自然壮美风光的表现，而是还致力表现人化的自然和社会中的人——劳动人民的平凡和伟大，具有很强的现实主义色彩和写实主义风貌。该作品体现了作者对祖国山河的热爱，歌颂了劳动人民的伟大，同时也寄予了自己对社会主义社会的由衷热爱和对美好生活的深情向往。他表现的不是优美的山光水色和传说中高蹈远引、渴慕山林的逸土高人，而是粗犷、崇高、雄强、大气的自然风光和实实在在、普普通通的现实社会中的人，将人们的思绪引向对自然界加以改造的现实社会中有着血肉之躯的、活生生的劳动人民。因其长于写生，又立足于西方焦点透视的结构原则，故此作品与传统中国画散点透视原则意趣不同，以近景、中景、远景交错递推，营造出连绵不断的崇山峻岭，使画面有一种纵深感，充满着大西北雄壮而又朴实自然的特性，散发着拙朴清新的气息。
赵望云坚守为人生、为民众而创造艺术的信条。他讲：“浓也好，淡也好，作画的人和看画的人都各有偏爱。不过要画好一张画，除了应注意笔墨与取材外，更重要的是使画面具有一种意境，以及由这种意境带来的艺术‘情趣。”笔墨本身在他那里既具有形式美感又具有个人感受和意趣，不是目的而是手段，是描景绘形、表达感受的手段。他的这件作品，以墨色为主，浅绛设色，以中国笔墨表现复杂的森林树木，浓、淡、干、湿，焦、枯、破、积，变化丰富且虚实相生。在这里，点、线、面等形式因素，通过中国画的笔墨对客观物象的提炼和再处理，构成了富于形式意味而又不乏现实性和真实感的画面。他将焦点透视、中国传统笔墨和平面装饰、构成等元素相结合，从而形成与传统山水画大相径庭、迥异其趣的艺术面貌。所有这些，在他的作品中并无冲突，但又具有中国画中笔墨精髓的亲和力。作品以对角线方式构图，以溪涧划分山林边界，溪涧留白处隐隐露出山岭边界和溪涧中从上游顺流而下已被修整过的树木。作品右实左虚、下实上虚。在较满的构图中，虚实相生相衬，令人觉得画面虽满，但并不窒闷，景物愈显丰富空灵。款题“重林耸翠，一九六四年写秦岭林区所见，望云”，钤一白文“赵望云”印，道出作者此幅作品写生的来源地和创作时间。题款采用横题，既和画面中的树木生长走向形成对比，又在视觉上增加了画面的纵深度。
赵望云(1906--1977)，“长安画派”奠基人。生于河北省束鹿县。1925年到北京，肄业于京华美术专科学校和国立艺术专科学校。曾与李苦禅等人组织“吼虹艺术社”，出版画刊，倡导革新中国画。抗日战争期间，在武汉、重庆等地主编《抗战画刊》，广泛联络后方画家，以笔当枪，积极宣传抗日。新中国成立后，历任中国美协常务理事暨西安分会主席、西北文化部文物处处长、陕西省文化局副局长等职，主持筹建了西北历史博物馆(今陕西省博物馆)。晚年坚持以西北为生活基地，中国画技巧日趋成熟，与西安的其他国画家合作，经过艰苦的探索，形成了具有鲜明时代特色和西北地方特色的“长安画派”。
