埃米尔·安托万·布德尔
埃米尔·安托万·布德尔，1869年出生，其父是细木工，而母亲出身上等世家。布德尔继承了父母的天赋素质，在今后的艺术事业中，得到新的统一。
布德尔祖居比利牛斯山东部的丘陵地带，在这块美丽富饶的牧人山区，小时的布德尔受到劳动和劳动者生活环境的熏陶，养成一种质朴的农民气质，他始终以一个劳动者的姿态，在艺术的征途上顽强地拼搏。他的艺术从未背弃过人民。布德尔从小学会木工技艺，尤善木雕，并在当地小有名气。15岁由市政府资助到图鲁兹美术学校学习。八年后，继续获奖学金以优异成绩考取了巴黎国立美术学校。
在巴黎美术学校，布德尔的个人抱负无法与死气沉沉的学院派教学共处。他继续保持着自己美好的乡土情操。因此，他在获得奖学金的期望的优异条件下，竟中途退学了。随之而来的是贫穷、孤独，布德尔对他自己本来有可能飞黄腾达的前途毫不留恋。布德尔的破釜沉舟，勇于进取的精神。在他以后一生的每一件作品中，无不渗透着这种不苟同世俗的独立精神，其艺术散发出与众不同的光辉。后来，布德尔通过雕塑家达卢介绍，认识了当时已经成名的雕塑大师罗丹，并进入其工作室，成为他的学生和助手，一呆就是15年。
罗丹和布德尔之间，存在着相当大的艺术分歧。所以他们彼此经常发生争论，但争论的结果，只是他们在艺术上的分道扬镳，并非意味着结束他们友好的师生关系。布德尔要自己开始独立的艺术探索。直到罗丹去世，他始终热爱和尊敬他。罗丹追求严格的真实，从真实中激发灵感。但布德尔特别注重把建筑的构成因素运用到雕塑中去。在这一点上，布德尔研究并汲取了古代东方和哥特时期的雕塑的特点，使其作品在空间上显示出体积感和真实的曲线之美，并以此震动人心。它们和环境、大自然互相衬补，构成一首响彻空间的立体交响乐。布德尔的创作，往往经过反复的揣摩，不断的分析和综合，把特定艺术形式的造型美保留下来，构成一种比现实更升华的美。所以，他的作品中亦体现出与本质密切联系的变形。他的创作规律是：“感动－科学－创造”，力求艺术形式与内容的紧密融合。
布德尔一生勤劳创作，每天早晨四点开始工作，晚上九、十点钟结束，并且在音乐上有着较高的修养。布德尔对20世纪的影响很大，贾科梅蒂和里希埃均出自他的门下，从他的风格化的表现写实艺术中颇有领悟。
《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿维尔将军纪念碑》、《贝多芬》、《舞蹈》。
