安德拉什·席夫
安德拉什·席夫（AndrásSchiff 1953- ）匈牙利钢琴家。1953年12月21日出生于布达佩斯。5岁起随沃达斯（ElizabethVadász）学习钢琴，15岁在匈牙利电台举办的“发掘音乐天才”钢琴比赛中获第一名，同年入李斯特音乐学院学习，随考多绍（PálKadosa）教授等深造，并在伦敦师从马尔科姆（GeorgeMalcolm）学习大键琴。1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名，1974年参加柴可夫斯基国际比赛获第四名，与同时代人兰基、科奇什一起被称为匈牙利钢琴三杰。他与世界许多著名乐团有过合作，定期在萨尔兹堡、维也纳音乐节上演出。后加入奥地利国籍。
个人简介安德拉什·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，5岁起随沃达斯（ElizabethVadász）学习钢琴。1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。15岁在匈牙利电台举办的“发掘音乐天才”钢琴比赛中获第一名，同年入李斯特音乐学院学习，随考多绍（PálKadosa）教授等深造，并在伦敦师从马尔科姆（GeorgeMalcolm）学习大键琴。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，1973年在匈牙利国家广播钢琴比赛中获第二名。按着在欧洲、美国和日本演出。1974年参加柴可夫斯基国际比赛获第四名，与同时代人兰基、科奇什一起被称为匈牙利钢琴三杰。
他与世界许多著名乐团有过合作，定期在萨尔兹堡、维也纳音乐节上演出。后加入奥地利国籍。先后在莫斯科(1974)和英国里兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。他经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子YuukoShiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴哈作品(以现代钢琴演奏)成为别树一格的盛事。他被认为是顾尔德之后，最具权威性的巴哈诠释者。席夫学过古钢琴，精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧，其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点，音色极佳，充分发挥了现代钢琴的魅力。
过去几十年，匈牙利青年钢琴家领域可说被三个传奇名字所分据：他们是兰基、柯西斯和席夫。没有其它同辈钢琴 家，如:扬多、罗曼，或是其它更次流的钢琴家堪能与他们相提并论。他们三人都是卡萨多和拉多斯的学生，不过很快地，他们三人就分出不同的发展路线。
柯西斯明显地注定成为一个光采耀眼、具群众魅力的钢琴大师，他主观、超群，一贯地令人难以捉摸。从一开始，他就施展他那匈牙利风格的语法，强烈影响着匈牙利民间的音乐风气，宛如整个社会的无形音乐总监。兰基是个有着明朗音乐个性与智能的艺术家，天性随和，自主走他自己的路。起先他在演奏和录音上表现杰出，国际声望不亚于柯西斯，但因个人因素，最后还是从第一线钢琴家线上退了下来。
席夫早年与他这两位同侪录过朝气蓬勃的莫扎特三重协奏曲K．242。当时席夫的首先要务，是建立信心，好让他能从两位前辈成就的阴影中走出来。他早期在Hungaroton、Denon以及Decca的早期录音极其优美，但是他演奏的舒伯特和贝多芬(以古式钢琴演奏)，至今仍与当年他穿短裤演奏时一样，带着一种细致、含蓄与差怯的气质。上述三位钢琴家的三重奏中，或许可以从席夫所演奏的第三钢琴，听出些许与他个性有关的优柔。席夫在家乡布达佩斯与其它青年音乐家一同等待出头机会，看来真的前途可虑。显然，席夫当时决定从匈牙利出走，对他的艺术成就有着关键性的影响。环境的剧烈改变，如遇到支持拥护的群众、不受外在压力干扰…等，无疑适于激发出席夫的潜能和干劲，并让他把这股活力转移到实质的钢琴演奏上。
艺术评价席夫努力不懈地锻练他的天赋，而在一九八零年代前即形成与其它艺术家截然不同的音乐气质。偶像级钢琴大师如李斯特、拉赫曼尼诺夫，对他来说意义不大；他反而对成套的系列作品则有强烈的本能。他对艺术歌曲亦显出相当创造性，远远超出一般伴奏扮演的角色，而是与演唱者占同等的重要地位，一同塑造对话般的张力与和谐。尽管1975年他赢得知名的里兹钢琴大赛第三名，似乎颇有继承其罗马尼亚前辈鲁普(RaduLupu)衣钵之势，然而实际上席夫的特长并不属任何擅长演奏诸如萧邦练习曲或布拉姆斯《帕格尼尼变奏曲》等经典名作的新旧门派，席夫的曲目首先包括巴哈、莫扎特、舒伯特和巴尔托克，这些是他特别专注的核心曲目。
所谓的「专注」，同时也说明他在这方面的高远理想。席夫借着他特有的音乐气质，可以把一系列的大套作品，从个别乐曲的细部到综观全套作品，一以贯之，一气呵成。当代很少有其它音乐家，能像席夫一样，对一套作品能有这样深入的钻研和理解。他那惊人的记忆力，让他能连续数晚演奏一系列大套作品，而且还能同时诠释数字作曲家的大套作品，例如，同时演出舒伯特奏鸣曲和巴哈的组曲、前奏曲、赋格和变奏曲等。席夫在学习和领悟方面的长才，使他在过去二十年录制出许多唱片。包括全套莫扎特钢琴奏鸣曲和协奏曲(SndorVegh指挥SalzburgCamerataAcademica乐团)、舒伯特奏鸣曲和钢琴小品集，巴哈键盘作品、贝多芬协奏曲，以及贝多芬、舒曼、里格的奏鸣曲、幻想曲和变奏曲。之外还有海顿，这是艺术气质格外贴近席夫的。当然，这并不代表席夫只是个出色的怀旧主义者，他也是当代音乐的重要诠释者之一，著名代表作包括巴尔托克、第二维也纳派的作品和杨纳杰克，以及瓦雷斯(SandorVeress)作品。
作为一个钢琴家和音乐家，席夫拥有古今罕见的独特性和完整性。很少人能像他那样，指触间处理出宛如薄纱般的纯净和透明，武术般的演奏姿势或机械化超技在他演奏中则是完全看不到的。因此，他的柴科夫斯基降B小调钢琴协奏曲虽有浑然天成的婉转之美，却难免缺乏一些钢铁般的力度。然而在这张Decca的录音中，萧提(Sir.GeorgSolti)指挥的杜南伊《小星星主题变奏曲》，却令人想起饰有银丝的花饰，有着奇迹般的明暗对比和细致音色，率真的情感表现，同样带着微妙而含蓄的风味。如同哈农库特在演绎巴洛克音乐时所揭示的精神一般，席夫同样也主张该对音乐语言的合理真确性做出交待。
席夫演奏莫扎特奏鸣曲和舒伯特钢琴曲(例如本唱片收录的D.780和D.946)时，他总是歌唱或交谈的语法表现，绝不曾显露任何冷漠、粗野或平板。他会把从作品中感受的启发，化作指触显现的温暖，做出宛如阳光般灿烂，又不是诉诸戏剧化夸大的音乐诠释。席夫并不是那种以强奏搏得满堂采的运动家型演奏家，他是个音色的炼金师，在轻松流畅的基础下，经营歌唱性的强奏，显现作品可亲的一面。作为巴哈诠释者，他遵循当年古老舞曲风味，把对位音乐演奏得活泼生动、精神蓬勃。幽默、神秘及罗可可风穿插在即兴风格的乐句里，是席夫极其可贵的手法。
从发行的海顿作品录音中，可看出席夫呈现作品原貌的倾向。由Teldec发行的海顿作品录音中，席夫试图表现道地传统中欧音乐风味。席夫对此毫不退缩，在唱片解说中明白批评某些钢琴家的演奏方式偏离正统，例如顾尔德和李希特。这么做不仅表现相当的自信，也带有一种传教士般的热诚使命。
个人成就席夫录音中最显赫的成就，应是莫扎特奏鸣曲，以及与小提琴大师、教育家兼指挥家魏格(SandorVegh)合作的协奏曲集。这是席夫与魏格一段长期而紧密合作关系之下的成果。也许有些爱乐者没注意到，席夫和魏格曾是演奏会二重奏的搭档，而且他们曾为日本Decca录制了一套光采非凡的贝多芬小提琴奏鸣曲全集。他们合作的莫扎特协奏曲集中，一老一少两位大师，把成熟与活泼的音乐观点融合一气，充满创意、深度和浓厚的情感，以及接近莫扎特喜歌剧般的气质。
这种水乳交融的互动，可说音乐史上少有人能匹。本专辑收录的莫扎特奏鸣曲C大调K．545和D大调K．576，虽是小曲子，却就是这样将世界的戏剧性封包在音乐中，各角色自由而逻辑井然地呈现。席夫与魏格的长期合作与相处，很有趣地促成一个更大规模的计画，那就是席夫兼任钢琴和指挥，演出全套莫扎特钢琴协奏曲。因为，如同他在1999年萨尔兹堡莫扎特过所告诉的，他已很难想象如何去与别的指挥家合作演奏莫扎特。无怪乎，他已组织了一个属于他的管弦乐团「CappellaAndreaBarca」，由一群饱富经验的演奏家朋友组成。已很难得听到一个由钢琴家同时演奏和指挥的莫扎特协奏曲，如此生气盎然、充满阳光又具有莫扎特所特有的玩趣。
个人作品Decca414388-2巴赫平均律钢琴曲集第一集
Decca417236-2巴赫平均律钢琴曲集第二集
ECM1676莫扎特/雷格/布索尼双钢琴作品
L'OiseauLyre433188-2莫扎特钢琴作品
《巴赫平均律钢琴曲集》简介：本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的演奏者的理解和风格的握握。
巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况；当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，用小音符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。
此外，有关巴赫的最新研究表明，一种被称作“沃克曼”的手稿最具权威性，本版已将过去根据其他出处的许多相异之处按照“沃克曼”版本修改。安德拉什·席夫学过古钢琴，精心钻研斯卡拉蒂、巴赫、海顿等作曲家的分句技巧，其演绎的巴赫、海顿作品有清新、清秀的特点，音色极佳，充分发挥了现代钢琴的魅力。但也有人认为，他对巴赫音乐的表达内涵不足。
