基本信息吴田玉：1962年8月出生于江苏海安。毕业于民乐师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员，江苏省国画院特后画师，国家一级美术师，多次参加由国家文化部、中国美术家协会、中国2术研究院、中国美术馆和国外一些学术权威机构举办的重大活动，举办个人画展五块，联展数十实。理论文章利作品成就曾极《美术》、（.等国内数十家重要学术报刊杂志介绍。作品自改在美国、日本、加拿大、香港、自湾、新加坡、泰国、法国、仅国、英国等国家和地区展出，井被有关机构收回。出版自《吴田玉画集》。
绘画过程在当今中国画坛上，吴田玉的花鸟画以其鲜明的个人语言而独树一帜。他的作品从传统法度延伸并引入了当代绘画的形式观念，从而使以小境界展示的花鸟画具备了深广无垠的精神境界。其图式、语言已突破传统绘画的审美样式，在其信手涂抹的图像背后，观者能隐约感触到其艺术直觉的品质，窥视到作者追求超越性自由的心路历程。而他在对图式的不断完善过程中，隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上，从而完成了物象到意象乃至心象的移情过程。影响给人以深刻印象的是，吴田玉的花鸟画艺术不再是以传统的花鸟画构图来经营画面，他以点、线、面、黑、白等现代绘画要素将审美特性从大自然中抽离出来，以“抽象”的意味，涌动着节奏和韵律，画面中流动着的气韵、舒缓的意趣、灵动的情思跃然纸上，布局的开合也远离固有的程式，空间跌宕、奇构生发，使观者有清新澄目之快意，自然生命在悠闲散淡的漫衍中交叉重叠。平面的、几何的绘画形式被其恰到好处的运用到具有装饰意味的画面之中，富于变化的构图又与传统国画的“疏密”相离异，他寻找一种平衡，尽可能地保持单元构图的一致性，并突出每一个单元构图的表现力。他的这些有益的探索，使他的作品同传统意义上的花鸟画拉开了距离，打破了中国画的传统格局，极富现代感，从而有了学术上的意义。大胆突破传统的中国画只有色彩而无色彩关系，吴田玉用色则有了大胆的突破。他的作品用色别开生面，以没骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等对比关系，时而热烈，时而艳雅，色泽飞扬，雅致调谐、彩墨相融，色彩已成为其画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点。彩、墨的特性被充分发挥，任由感觉支配，调动身心于笔端，随性而写，画从心生，以色取胜的艺术处理，开拓了花鸟画的空间，扩大了其格局，使他的作品在花鸟之林脱颖而出，给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的性灵滋润，也意味着他的艺术语言于当代绘画中的价值。
透过斑澜盎然的图像背后，我们能够感受到画家那来自于内心的朦胧诗意，符号化的物性生灵，拙趣横生，空灵晓畅，将现实与幻想拥有了诗化的距离，创造出一个充满生机和颇见现代意趣的意象天地。这个充满诗化的水墨文本，却是缘于画家在自然中漫游所获得的感性经验，也寄寓了画家的浪漫情怀和对精神理想的追求。作品意义吴田玉的创作涵盖了当代艺术的审美观念。他跳出传统审美之势去关照当代中国画，同时注重自身感受的文化体现和思考维度，从传统境地中走出了一条通往当代的途径真正成为与时代息息相关的艺术。他在中国画的发展现实中莫衷一是的情境之中，清醒地守望着自己的艺术理想与信念，执着地遵循艺术本质和艺术规律，心无旁骛地从事创作。更重要的是，他使我们看到作为传统意义上的花鸟画进入当代文化语境的可能性，这恰恰是吴田玉作品的意义所在。
