莫瑞·普莱亚 1947年出生于纽约，在四岁时就开始接钢琴课程。他一直在海恩的教导下学琴，到了1964年，也就是他17岁的时候，进入曼尼斯音乐大学研读作曲、指挥，而向与霍绍夫斯基学钢琴。他在此时和一些颇富盛名的团体（例如瓜奈里四重奏团）有许多室内乐演出，也有许多独奏机会。后来他在1972年拿到了利兹国际钢琴大赛的首奖，次年则在伊丽莎白厅作伦敦的首演。之后他与一堆有名气的指挥有合作的机会，例如贝姆、伯恩斯坦、萧提、库贝力克与阿巴多，有许多录音，尤其是莫札特钢琴协奏曲全集，他都是边指挥边弹琴，在1982年他被聘为阿德堡音乐节的总监。移居伦敦，以内省的态度看待演出，在乐曲中注入感性及温和，使他在现今钢琴家里卓然有成。
个人简介1972年的秋天，普莱亚刚在第四届「利兹国际钢琴大赛」里脱颖而出，随后的巡回英国音乐会，对这位年仅２５岁的美国人来说，也是个极大的成功，当时身为领导美国古典音乐厂牌之一的ＣＢＳ，也迅速地与他签下独家合约，并称他为「继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人」。
因此当普莱亚在之后几个月，到欧洲大陆的各个音乐城市展现自己的才华时，大家对他期雍很高，而他也没让他的听众失望。实际上，他的言行举止根本无法和印象中的比赛胜者相连。举例来说，普莱亚在１９７４年维也纳的音乐节期间举行首演之后，渥夫根．许莱伯如此写着：「看到他的外表，不禁要打个折扣，小小个头，像个１６岁的大孩子，而且还有１６岁的怠惰模样。」但在钢琴前的这位年轻美国人，有如神助地将整齐而圆润的音色
与醒目的敏捷性一泄而出，我们只得摒除之前的刻板印象，静下心来看他掌握音乐的专注和强烈，《南德时报》的卡尔·舒曼曾开玩笑地描述普莱亚在演奏时的两个小时「如此要命地认真表达」来耗损自己的精力，「好像他刚刚被通知即将丧失调整音色的能力似的。」
事实上，普莱亚早就有独奏音乐家的身份。在那时候，他的音乐表现与一般２０来岁的夫轻被描绘的活泼热情、爱现截然不同，取代的是尽可能用最纯粹与专注的态度，表现出位受好评的音乐作品。他的听众，赫伯特在那时引用自《时代》的话：「聆听时不应注意演奏家及作曲家，只应该了解音乐、声音的组织与作品的结构，如此才能体会什么是音乐。」
继承自老传统的西班牙犹太人家庭，这位钢琴家在演绎的性格上保持全然的真实，而这个特质无疑是受到他的老师塞尔金，以及与他一同在马尔波罗演奏室内乐的伙伴们所影响。当我在八零年伐他见面而做短暂交谈的时候，从闲聊音乐到演绎的根本要素，他以一句话总结其美学观：「每位音乐家的第一个诫命，应该是对他所演出的作品保持忠实。」
对普莱亚而言，「忠实」意谓着三种意义：首先，要清楚且精确地传递音乐的内容，将它转化成声音，澄澈旋律线的浮现比动态的极端或音色效果更为重要；第二，它意谓暴露出作品的内在生命，让纯音符的排列变成富歌唱性的旋律，有系统地铺陈整个乐章或作品，每个演绎者的首要任务，应该揭开、且描述藏在结合在作品里的意念与情感，「最重要的是让每个作品自己制造感觉」；第三，对普莱亚来说，完全不能想象到只是为了要达到惊奇的效果，而让次声部转向支配地住，即使是一或两条节线；因为创造新奇与跟随行的缘故，而拿拍子做实验；或是使它变得「有趣」，而将作品以相异的结构做演出。然而他也厌于看到音乐音要只是一连串心情的反映，「音乐在情感表达上是可能以这么多方式演绎的！」
对于年轻的钢琴家而言，这项诠释观念是较为不寻常与难以达成的。它要求在音乐性的成熟度与持续的深思熟虑。「中庸之道是不易发现的」，如同普莱亚在最近出版的一本德国音乐月刊里所提，然而如此则难以创造煽惑的力量。
