1944年9月至1947年1月1944年9月，在上海九星大戏院演出时定名，主要成员都是袁雪芬进行越剧改革以来的合作者。[1]
剧团演出于九星、明星大戏院。由袁雪芬、范瑞娟领衔，主要演员还有老生徐天红、吴小楼、张桂凤，小生陆锦花、丁赛君，旦角应菊芬、戚雅仙、张云霞等。剧务部中有编导南薇、韩义、吕仲、成容、陈鹏，舞美设计幸熙，音乐设计刘如曾，技导郑传鉴，舞台监督萧章，宣传陈文珍(陈疏莲)，琴师周宝财。该团在越剧界率先建立正规的编导制，由剧务部掌握剧目选择权和整个演出活动，剧场老板除按合同拆账外不得干涉艺术事务。剧团宣言：“戏剧是社会和人生的反映，换言之，戏剧是社会的镜子。”坚持二周至四周推出一出新戏，演老戏也要经过整理。这时期，在20个月中演出27个剧目，影响较大的有《新梁祝哀史》、《绝代艳后》、《忠魂鹃血》、《梅花魂》、《梁红玉》、《洛神》、《凄凉辽宫月》等。社会反响最强烈的是1946年演出的《祥林嫂》，开创把鲁迅名著搬上戏曲舞台的先例，受到进步文艺界和新闻界的重视。同年9月周恩来到上海，曾去剧场看了该团演出的《凄凉辽宫月》，接着对中共地下组织如何领导越剧和其他地方戏作了重要指示。该团富有创新精神，重视艺术质量，倾向进步。曾参加中共地下组织领导的“反对艺员登记”、追悼闻一多和李公朴、鲁迅逝世十周年纪念等活动。1947年1月，因袁雪芬生病离开舞台，该团暂告解散，主要成员加上傅全香改组为“东山越艺社”继续演出。[1]
1948年9月至1948年12月剧团演出于大上海电影院。主要艺术人员基本上与前一时期相同，演出剧目4个：《珊瑚引》、《月下老人》、《金枝玉叶》和《梁祝哀史》。其中《珊瑚引》系田汉专为该团创作，借古讽今、抨击四大家族的腐朽统治。此剧在乐队方面也进行了重大革新，引起轰动。演出此剧同时，由启明公司拍摄，以雪声剧团名义组成创作演出班子的影片《祥林嫂》亦在上海4家影院公映。[1]
1949年1月至1950年3月剧团演出于九星大戏院。袁雪芬另组班子，演员有魏凤娟、张茵、陈金莲、高剑琳、筱水招、茅胜奎、金艳芳、胡少鹏等，编导有韩义、钟泯、成容、冼群、李之华等，剧务部开始由中共地下党员刘厚生主持。在1949年5月，上海解放前的4个月中演出4个剧目：《万里长城》、《李师师》、《凤求凰》、《白娘子》，都有反暴政、反封建的现实针对性。1949年4月，迁兰心大戏院演出。年底拍摄16毫米彩色影片《相思树》。[1]
1950年4月大部分人员参加国营华东越剧实验剧团，雪声剧团遂告结束。[1]
