3D电影《幽灵古堡》（The Hunted Castle ）中的经典插曲，由Kyoko演唱，出自Lunascape 乐队的专辑《Reflecting Seyelence》。
Lunascape创作了这几年最新颖独特最引人注目的专辑之一——《Reflecting Seyelence》 这张包含十二道音轨的专辑是Lunascape的处女作(他们的第二张专辑Mindstalking 于2004年发行)。整张唱片都充溢着新奇的音乐，抒情的吟唱以及各种仪器的助阵。而Kyoko，在某个时候，也许是现场最具天才的女性歌唱者。在特定的时候，我们可以感受到，Sinead O'Connor, Delores O'Riordan Bjork, 和Anneli Drecker 混杂在一起争夺着对Kyoko声线的控制权。从纯粹的警报器声响到生存于荒野的凯尔特族女巫的嚎啕， Kyoko随心所欲地在Reflecting Seylence这张专辑的每一首歌曲里都增加了令人炫目的声线幅度，专业地处理了歌曲间的细微差异。
《Reflecting Seyelence》是张多面体专辑。它的12首歌曲，惊人地集合了电子，弗拉门科民歌，mouth-music，trip-hop,pop(流行乐)及rock(摇滚)六种音乐元素。事实上，正是这些很好地杂糅为一体的音乐元素才形成了Lunascape新颖独特的唱腔。比如，与Rick Nowels还有Billy Steinberg合写的歌曲"Tears from the moon",展现出一种与众不同的流行与古典乐的组合体。它的旋律听上去像是同时具有东欧传统民歌与现代纺纱的双重特色。特别是那一句"Tears from the Moon fall down like Rain",管弦乐的着重突出加上层叠成串的效果，营造出了逼真的天降甘露的氛围。
"Lane Navachi"在Kyoko简单而富有灵气的声音中登场。听者一开始可能认为这是首温柔的催眠首，很快地，它那质朴的旋律就会被呼呼的电子声，包含肉欲的韵律以及荒诞的中世纪淡薄的节奏所代替。紧接着，Kyoko那永远具有催眠效果的声音不断地盘旋着，连接着却又是缥缈地哼唱着。
Lunascape乐队采访
Musical Discoveries：请给我讲讲你们在Lunascape之前的背景。
Walter：Kyoko和我在布鲁塞尔的电视电影学校相遇。当时有一个自由发挥的表演节，我们俩都有各自的节目。在表演之后我问她是否有兴趣一起做音乐。她说有啊，这就是一切怎么开始的。我们开始翻唱或者唱一些各自在遇到之前写的歌。并没有多认真，只是享受做音乐的乐趣。我给我们的乐队取名叫Calyx。当然随着时间的推移，我们开始想做一些真正的音乐。
1997年，Kyoko被邀请做Hooverphonic的主唱。她和乐队一起巡演，甚至和他们一起写了一些歌。但是因为某些原因，她决定退出Hooverphonic并继续我们的乐队。从那以后，我们的音乐开始成型了。我们知道大方向，但是不知道怎么公开发行。
Musical Discoveries：那么Lunascape什么时候开始走入正轨的？
Walter：1998年是个转折点。我们在比利时的Debutrock音乐节上表演。然后和典型的摇滚乐队的故事一样，我们引起了一个唱片公司的注意，以前的唱片公司（K's Choice, Ozark Henry）。第二天他们居然按响我的门铃并递上来一份合同。但是到第二年我们才签唱片，因为我们非常谨慎。这些事情对我们来说都是很陌生的，而我们希望能作出正确的决定。在这期间，我们也把我们乐队的名字改成Lunascape，因为已经有一个乐队叫Calyx了。所以1999年2月，合同一签好就开始制订我们首张专辑的计划。然后，在1999年的夏天，我们把之前写的所有歌都灌录和混音好了，这时，唱片公司又给我们提供了：设备齐全的工作室和优秀的制作人。
Walter：那时候我只开了个新的网站。很长一段时间里这是与公众联系的唯一方式。以前是，现在仍然是一个很好的途径用来展示音乐，video片段，和很多有关乐队的其他东西。很多人都是通过《恶魔城》找到我们的网站的，那是一个3D-imax电影，现在仍然在在世界各地上映。在这个电影里面，Kyoko在一个施催眠术的3D场景里唱《Lane Navachi》的时候扮演了重要角色。
关于kyoko
Kyoko：我11岁的时候，我就开始上音乐学校。学了5年的音乐背景知识并学吹长笛吹了10年有余。我绝对能依靠我的音乐背景知识，尤其是找调的时候。虽然我从来没有上过正规的课程，我的发声技巧和鼻息控制都来自于吹长笛的经验，而发声技巧和鼻息控制对一个歌手来说都是非常重要的。
很多人把我的声音风格和Sinead O'Connor比。因为我妈妈在Aer Lingus (爱尔兰航空公司) 工作，所以我经常去爱尔兰。就连英语我也是在那学的。我想我小时候就受到了典型爱尔兰民乐的影响，特别是Sinead O'Connor的唱腔。
我喜欢试验我的声音各种可能性，并结合各种各样的风格：尖叫，耳语什么的。专辑里的某些歌甚至有歌剧的味道，如"Lane Navachi" and "Inferno"。
很高兴我从来没有上过声乐课，因为我现在我能发展我自己的风格，如果你要做情绪化的，敏感的音乐，这点是非常重要的。我用自己的方式来唱歌，虽然技术上无法做到完美，但里面充满着我自己的各种情绪。我用心来唱歌，我更喜欢我自己的方式！
