马大燮，男，1928年3月7日生人，中国书画研究院研究员、北京市农林科学院
研究员，离休干部。1992年被聘为北京市人民政府城市规划委员会顾问，1993年被聘为北京市人民政府城市规划顾问组第一届顾问。其自幼在家父马景桐（齐白石早期入室弟子）的熏陶下，就喜欢绘画，以临摹《介子园画谱》为主。少年时期就跟着父亲多次到过齐白石家，看过齐老作画和指导他父亲创作的情景，受益良多。大学毕业参加工作后，虽然从事农业科技工作，但几十年在业余仍然不断习作，主攻山水画，曾临摹过两宋时期的巨然、马远等古代名家作品，近则临仿揣摩黄宾虹作品，同时和弟弟、画家马熠经常一起切磋。通过不断的临摹、创作、理解和融合，为自己打下了扎实的传统绘画功底。因工作他经常出差，如到太行、燕山和西南地区，对祖国的大好河山有着深厚的情感，师法大自然为自己的山水创作积累了丰富的素材，并多以全景为主题。离休后他以只争朝夕的精神投入绘画创作，为弘扬优秀传统文化做出了不懈的努力。
他的作品意境深远、层次分明、笔法老辣、特色彰显。齐派传人齐良迟先生看了其作品后，如此评价：“咫尺画卷，景在千里。”并亲笔为他画室题名“景荫斋”三字以作留念。他曾参加多个书画艺术团体，多次在全国及国际性的大赛中获奖，并入编多种画册。
马大燮作为一名老艺术家，为人低调谦和而颇有自己的见解。他在接受采访时说道：学中国画要从基本功开始，没有基本功和传统文化的功底，是很难出成果的。有了基本功和传统功底，还要经过自己的不断写生、实践和发展。创新应该是渐进式的。形成自己的风格，做到区别于古人又区别于今人，不可能是一步到位的。创新不是先有模式，而是在自然和不断实践中逐步形成特色。在基础方面，要学点理论、画史、诗文，丰富自己的艺术修养和人格修养。绘画是很古典很传统的表现形式，光从艺术角度看还不够，还要从哲学的角度去看，儒、道、释对艺术有着重大的影响。绘画不仅仅是为了艺术而艺术，而是通过艺术的形式去体现真善美，去体现伦理道德等，使人们在视觉上得到享受、思想上得到感悟，心灵上得到净化，这是艺术的真谛。马老认为，当代艺术家要在这些方面补上课并狠下功夫，那么中国画的继承和发展才有希望。
