李光伟
简介
1998年随刘汉先生研习中国画线条。
1999年入上海当代美术研究院深造后并留校任教2年，现为中国书画研究院艺委会委员(一级画师)。
1999年作品《雄鹰图》参加当代著名画家“99水墨神韵”提名展。
1991—1999年先后在北京、沈阳、重庆、深圳、广州、台北等地举办个人花鸟、山水画展，并获得较大成功。
2000年《荷塘月色》参加“上海春季沙龙中国名家艺术邀请大展”并获优秀奖。
社会评价他是一位渴望用水墨花鸟画来表达内心世界的青年画家，当代水墨花鸟画变革的通例，是将某种已经定型的技法加以改造，取合变化和夸张，但这种改造的方法仍然是和传统靠得太近，如何从传统资源中找到自我，并在继承传统的基础上提炼出自我笔墨精神世界，这是一个艰难课题。
他出生在天府之国的蓉城——成都，却在乡村度过了几十年的漫长岁月，那里的山水、草木、渡口、池塘，都曾留下他的足迹，而他如此地热爱生活，向往美好的未来，从《荷塘月色》到《独立寒秋》这一系列作品来分析，他对传统笔墨的把握，和特有质感的线条已趋向成熟。他所表现的枯荷和孤独的鸟，正是作者对生活高度概括和提炼，是画家对生命的呐喊!他正在探索一条新的花鸟创作思路。
他在花鸟画的创作中特别强调的是笔墨语言的抒情性，他作画求“似与不似之间”，借助音乐的节奏来表达事物瞬间变化，以半抽象的意味传递着花与鸟之间的情感。因而，他的花鸟画是以拟人的表现手法，使人读后有生活气息和时代的韵律感!光伟君在花鸟画的用笔上追求线的生、拙、古、涩、重，追求墨色之间的变化和韵律，追求意象之间的表达和轻重之间虚实关系，体现一种厚重苍茫的力度美和狂放的自由精神境界。他尤其擅长以焦墨破淡之法，达到了滋润空灵的特有效果。
另一方面从他近日所提供的新作来看，画面中的颜色应当再考究一点，让人有赏心悦目感，这就是当代花鸟画家普遍存在的一个问题，墨与色之间的清逸过渡问题。而个人形式语言还应当再往高度上去锤练，不要只迷恋笔墨的表面形式，而失去画面的深度。
总之他的花鸟画已经迈开了可喜的第一步。江山代有人才出，各领风骚数百年，我相信，只要他经过锲而不合的努力，凭他的才气，定能在中国画坛中取得更大的艺术成就。
