个人介绍日本爵士乐的完全面目对于我们并不清晰，虽然他们已经为国际爵士乐坛输送了太多山下洋辅
惊喜。 在这些惊喜里面，山下洋辅至少是最大的一个，并且没记错的话也应该是最早的一个。 这一次的爵士周，山下洋辅的来到，也许可以让我们对日本爵士的精彩和前瞻作一次感性的认识。团块世代在今天的日本虽然已经走入老年，但这一人群曾经是日本崛起最重要的力量，所谓的团块世代，即是指二战结束前后出生的日本人，他们的少年时代，正是美军作为占领军驻扎的日本的时期，青年时代正遇上动荡的60年代，在思维价值取向上比传统的日本人更接受西方的文化判断，在他们中诞生出一批左右今天日本文化的人物，村上春树是一大代表，山下洋辅同样也是一大代表。
1942年出生在东京的山下洋辅，曾就读于东京国立大学，50年代末开始爵士乐生涯，在那时他受到BILL EVANS和CECIL TAYLOR的影响，风格上并非十分前卫，他的音乐生涯始终受到CECIL TAYLOR的作用，几乎就是和他一起成长，TAYLOR的每个演变阶段，山下洋辅也同样会出现转变，他著名的以肘击琴的演奏方式，其实可以从TAYLOR近乎痉挛的演奏状态中看到影子，但山下显然更东方化，他将日本的刀术给运用到了弹钢琴上面。
60年代及其之后的20年间，山下的演奏风格是以快速多变而著名，他的速度、力度都已经能进入全球一线乐手的行列，即兴感与乐曲结构的把握也是一流的，先是在欧洲被大加赞扬，然后又在日本本土成为了当之无愧的现代爵士第一人。
80年代山下离开日本前往纽约，在那里他组成了自己的纽约三重奏，合作者中包括贝司高手Cecil McBee，在这之前，他已经尝试了多种音乐风格与爵士乐的组合，而告别自己的名望去到爵士乐的中心发展，对于一个已经被认为是名家的人来说，需要勇气，这并非证明不证明自己的问题，而是敢不敢颠覆自己的过去追求新的艺术生命，毫无疑问，山下做到了，而且做得很好，在多年后VERVE再版了纽约三重奏的作品，它们也许没有山下早期的作品那样自由前卫，但其中的精熟技艺和打通前卫、传统关节的做法，都体现出一代大师应有的风范。
自我描述要我描述自己的音乐嘛……我跟其他音乐家合奏的时候——像是鼓手、贝斯手，或是小喇叭手——我的乐风就比较偏爵
士。一开始我是以演奏爵士乐起家，到现在我仍演奏爵士。但我在独奏的时候，就偏好即兴发挥类的音乐，可说像正统古典音乐家：巴哈、莫札特，或贝多芬等人一样。别人给你一个主题，里面有些音阶或音符，接下来的十几二十分钟就完全任你自由发挥。那是我努力的方向，结合即兴发挥与作曲，我在独奏的时候都是这么做的。 身为爵士音乐家，我从小就在唱片堆里长大，天天都听爵士乐，美国爵士音乐家让我获益良多。流行音乐家也是，所有巨擘都是我的老师。像塞隆尼斯孟克（Thelonious Monk），梅尔华谆（Mal Waldron），巴德鲍欧（Bud Powell），汉普顿豪斯（Hampton Hawes）等人都是，从他们身上我学到了和弦分句法。最后我接触到西索泰勒（Cecil Taylor）的音乐，他的音乐让我大感讶异，却也给了我灵感。他的音乐对我来说是莫大的鼓励，同时也是一记当头棒喝。1969年我开始跟音乐友人自由地演奏我的音乐，那对我来说是非常重要的转变，我想找出真正的音乐自由，我结合所有音乐的多种元素希望从其中找到自由。
我是音乐家，也是作家。常有人问我如何同时扮演这两种角色？至今我已有20多本著作，专辑也推出了50多张。写作对我来说永远都是种喜悦，音乐有时不全是喜悦，你会有某种程度的挣扎尝试。总之做音乐非常不简单，但写作对我来说却是很好的……可以说是嗜好吧，或者说是一种“释放”，一种有别于在音乐上的释放，像是写信。我向来都很喜欢写作，有时会边写边笑，它真的给我非常大的喜悦。有时我写我的音乐友人，他们非常风趣，我想让读者认识他们。有时我也写自己，但不严肃，我总是爱开玩笑，那是我写作的方式。
相关新闻艺人弹奏燃烧的钢琴[1]
人们常常用“火爆”来形容演出的成功和受欢迎程度，而日本著名爵士钢琴演奏家山下洋辅2008年3月8日上演了一出名副其实的“火爆演出”——身穿防火服在一架熊熊燃烧的钢琴前演奏。
当天下午5时许，66岁的山下在日本石川县志贺町的海边开始了这场惊世绝伦的表演。钢琴被点燃后不久，整架钢琴就被熊熊火焰所包围。
在“噼噼啪啪”的爆裂声中，虽然钢琴的音准渐渐走样，但山下依旧全神贯注地按动着琴键。在场的450多名观众被这样的“火爆演出”惊呆了大约10分钟后，琴键之间也开始冒烟，演奏至此宣告结束。事实上，早在1973年，山下就已凭借这一表演被人们称为“弹奏燃烧钢琴的男人”。他说，之所以再次进行冒险是因为一直想确认自己当时的表现究竟怎样。
