人称“花脸奇才”，其台架、声嗓，以及他的影响力和所享的社会声誉，在西北五省的秦腔演员中是屈指可指的。现如今市场上流行的两版《铡美案》（一为郭明霞、郝彩凤、余巧云、王玉琴、刘亘天、李买刚、白江波、贺美丽等与张兰秦合作，二为马友仙、郝彩凤、左福成等与张兰秦合作），名家联袂，录制于1989年，当时的张兰秦，仅是三级职称，能与如此众多的名家合作演出，可见其艺术特色不同凡响。1992年出版的其与郭明霞、员宗汉合作的《二进宫》，更是近年来少见的精品之作，其与王玉琴、陈仁义合作的《白叮本》，亦颇具水准，甘肃音像出版社先后为其灌制了《打鸾驾》、《斩单童》、《五台会兄》、《二进宫》（与窦凤琴、谭建勋合作）、《铡丁勇》、《三对面》等录音磁带，广为流行。
张兰秦的天赋优越，嗓音浑厚而高亢，他的嗓音颇似已故秦腔名家张建民，但又较之厚实，唱腔风格上更多的有“田腔”遗风，大气磅礴，唱腔不温不火，不暴不炸，圆润酣畅，洪亮刚劲，素质优越，这是他的优秀之处。其演唱“劝千岁” 一段，语势诚恳，着重点落在“循循善诱，动之以情，晓之以理”这层意思上，让人一听就知道是在“劝”；其《斩单童》中的大段双锤唱腔，节奏明快，字字清晰，慷慨激昂，英雄凛然，大有一种视死如归的气概，与张建民先生的唱腔比较，张兰秦更多的在“字正腔圆”的环节上有所发展，尤其在吐字方面，声琅字清，这一点应该值得提倡；他的苦音腔也较好的继承了前辈名家周辅国、刘茂森等人的特点，张兰秦在演唱《二进宫》时，将“刘秀十二走南阳”这段唱改为苦音腔（传统为花音腔），一方面是对孤儿寡母的同情，一方面又是对“兔死狗烹”的憎恨，改为哭音唱腔，能唱出此时人物的这种沧桑又略带点伤感的思想情感，这在艺术表现手法上更具感染力，这样的创新也得到了观众的认可。
当然，张兰秦也有他不足的地方，如其“劝千岁”一段，跟田德年先生的比较，在节奏上，田腔明显要快，给人的感觉是简洁明快，听
起来朗朗上口，语势于诚恳之中又含劲厉之味，不卑不亢，义正严词，虽是劝说，但劝得有理有据，德威并用，而张兰秦在处理上显然有一面倒的趋势，过于强调“劝”，少了一份“威严”，另外，因过于强调这个环节也使唱腔略显冗长；其《五台会兄》，师承刘茂森，但在念白及唱腔安排上，比刘逊色多了，如几句诗白：“恼恨奸贼火性发，脱去蟒袍换袈裟，不愿在朝陪王驾，五台山上出了家”，刘先生在念这四句时，首句“恼恨奸贼火性发”，底气十足，疾口而出，给人水裂纸帛之感，气势首先拿人，把杨五郎那种愤世嫉俗、粗犷傲世的性格展露无遗，次句则声调变缓，突出沧桑无奈之感，三句、四句声调由慢变快，由低变高，“了”字强音拖出，“家”字收声，迂回跌宕，富有诗韵。张兰秦的念白包括前后的唱腔，偏于在慷慨激昂上下工夫，缺少变化和迂回的余地，个别地方行腔过于饱满而出现挣破头的迹象，这些显然都是他疏于琢磨的缘故。二花脸的唱念，秦腔与京剧有其共性，刘茂森先生在《李逵下山》一剧中的唱腔，就在刚烈激昂的韵调中蕴涵了几分俏皮妩媚，显得刚柔相济，使人物啧啧生辉；京剧架子花名家袁世海先生曾经说过，架子花的唱腔，区别于铜锤花的地方，就是它首先强调的是情，次者才是腔，而铜锤花则正好相反。张兰秦在《五台会兄》中的唱腔把握上，显然没有注意到这个原则，他的杨五郎之所以逊色于刘茂森先生，原因也在这里。但他勤于练习，在《白叮本》中，他的念白下过功夫，大有张建民的遗响，吐字清晰，铿锵有力，比较出色。
