韦伯恩（Anton von Webern，1883年12月3日－1945年9月15日）：奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一。
韦伯恩1883年12月3日出生于维也纳，1902年入维也纳大学学习音乐学，1904年起师从于勋伯格，与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派（或称第二维也纳乐派）。纳粹占领奥地利期间，因受纳粹迫害(希特勒明令禁止演出第二维也纳乐派的音乐)，不得不过隐居生活。1945年前往萨尔茨堡看望女儿、女婿，在宵禁时于户外吸烟，因语言上的误会，被一美国士兵误杀（该士兵在战后因懊悔而酗酒，于1955年身亡）。
他的作品以简洁浓缩为特征，作品号共31件，全部演出仅3个小时左右。创作上分三个阶段和二个时期：
【三个阶段】
·第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品Op.1帕萨卡里亚。
·第二阶段，自由无调式音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。
·第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
【二个时期】
·第一时期（1899-1927），包括无编号的习作和作品1-20，经历了晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变。代笔作品有管弦乐《夏日的风》、《帕萨卡利亚》，无伴奏合唱《轻舟飞逝》、《弦乐四重奏“6首小品”》、《5首管线小曲》、《小提琴与钢琴的3首小曲》等。
·第二时期(1928-1945)包括作品21-31，形成韦伯恩成熟稳定的风格。代笔作有《交响曲》、《9件乐器的协奏曲》、《管弦乐变奏曲》、《第一康塔塔》、《第二康塔塔》等。
【贡献】韦伯恩是追随勋伯格进入12音技法领域的。勋伯格把音列当做主题，因而可以用于传统的形式结构；韦伯恩提供了一种“方法”，出了对音高加以组织控制，还可以对音色、时值等要素作相对安排，为二次世界大战以后的“整体序列”指出了方向，因而有人称二战“结束之初为“后-韦伯恩时代”
【野史】
在第二次世界大战后，韦伯恩的影响越来越大。他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹发展为总体序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。
由于韦伯恩被纳粹分子看成是“一个无法容忍的人”，他的音乐也被看成是“堕落的艺术”，所以在纳粹占领奥地利期间，不得不过隐居生活。可笑的是，这位纳粹深恶痛绝的作曲家却死在盟军的枪口下。1945年，他前往萨尔茨堡看望女儿、女婿，在户外吸烟时，莫名其妙的被一美国士兵枪杀,走完了他伟大而荒诞的一生。
更可悲可笑的是，生前受尽贫寒和冷嘲的他，死后却成为了20世纪音乐革命的丰碑。
韦伯恩的影响越来越大。他的许多尝试被后来的作曲家进一步发展，音色序列法被法国作曲家兼指挥家皮埃尔·布莱兹发展为总体序列主义音乐；点描主义音乐首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。最后，被人世间养得白白胖胖的后现代音乐大师们冠以后现代音乐“启示录”的桂冠，风头一度超过在美国领养老金的勋伯格。
就个人而言，韦伯恩的音乐是一种呐喊，是对这个荒诞世界的控诉与嘲讽。
加缪说“西西弗斯告诉我们，最高的虔诚是否认诸神并且搬掉石头。他也认为自己是幸福的。这个从此没有主宰的世界对他来讲既不是荒漠，也不是沃土。这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一颗矿砂唯有对西西弗斯才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。应该认为，西西弗斯是幸福的。”安东·冯·韦伯恩就是那个西西弗斯。
