简介曹小民 原名曹世民，1975年生，江苏徐州人。少时即学习绘画，后入南京艺术学院进修。问学于南北名家，专攻工笔花鸟。其作品继承了宋元画风，学古而不泥古，遵格而不拘格，追求细腻笔触与水墨意境的完美融合，使画面达到一种浑穆厚重，宁静高古，幽远深邃、清逸高雅的意境。作品多次参加国内外展览，并在有关美术杂志、报刊及电视上作有专题介
绍。先后在香港、上海、郑州、苏州、佛山、深圳等地举办个展。
出版物出版有《曹小民画选》、《清韵——曹小民新作选》、《当代中国画名家精品丛书——曹小民工笔花鸟画精选》、《当代工笔画唯美新势力——曹小民工笔花鸟画精品集》、散记《荷塘话说》。
人物点评一日,青年画家曹小民,携其所作荷花长卷过有竹居,余览卷叹赏久之,信笔记所想以商诸小民。尝见某些工笔画,纤毫无遗,功夫到家,酷似活本,唯以再现对象为务,而不见作者之人何在,意何在,视作教科书插图则可,与艺术实不相干；又有一种则完全沿袭传统套路,一味追摹古人,毫无新意。小民之画则不然。其笔下之荷花皆来自写生,源于自我之观察、感受、创意,故所写皆为神姿情态,本于立意而归乎用笔。作者还着意描写荷花所处之环境,创造出光气浮动,雾露沛盈的大自然之一隅。看那些顾盼有情,或动或静,或藏或露,或虚或实,或含或放的花朵,在转折向背,摇曳生姿的绿叶掩映间,就像是一群天真无邪的仙子,徜徉在没有尘浊,没有罪恶,没有世俗污染的自由天地里。 （鲁慕迅/文）
鲁慕迅系著名学者、诗人、书法家、国画家、美术理论家
“画画讲究气韵，
功夫越高气越沉”
梁瑛 实习生 钟华生
“画有工与功之别，工在表相，功却内化，化画斯功造，小民可备矣……”这是著名评论家陈传席对深圳画家曹小民的评价。是什么样的作品能令一向以直言不讳著称的陈传席发出这样的感叹呢？春节期间，深圳观众将有机会一睹备受陈氏推崇的曹小民工笔画作品。
1月25日，“琴瑟合鸣——曹小民张如一画展”在南山区“鹏宝轩”开幕。本次画展将持续到2月21日。
本次展览主要展出了曹小民、张如一夫妇近两年来创作的40多幅工笔画，这些作品的画面虚实相生，意境深远，给人一种宁静高古，幽远深邃的感觉。曹小民和夫人张如一以画结缘，都以创作工笔画为主，两人互相切磋，互相影响，但走的却是不同的创作道路，曹小民的作品主要以花鸟为题材，而张如一则主要画佛像。
包含着写意精神的工笔画
“江左风流盛，最数古徐州”，曹小民就出生在地灵人杰的江苏徐州，他所居住的村子曾经出过一位晚清秀才王薛桥，据说，那是苏北地区最后一位秀才，后来村子就被定名为薛桥村，小时候听多了老人讲王薛桥的故事，让少年曹小民不由对文人风范心生向往。
后来曹小民开始学习绘画，专攻工笔花鸟，“那时我有个朦胧的意识，就是‘画画的人能受到尊重’。”江苏的工笔花鸟画，自陈之佛以降，名家辈出，曹小民信奉“转益多师是吾师”，先后师从江宏伟、邹传安等名家。
欣赏曹小民的作品，色彩浓重却气韵沉稳，看久了一种宁静之感油然而生。曹小民说：“好的工笔画，让人在烦躁的时候，看着看着就心情平静下来。不好的画只能越看越烦。”从艺20年来，曹小民致力于南北工笔画的融合，并将山水画的气韵和章法与大写意的精神兼收并蓄，融入到工笔画中，力求作品虚实相生，意境深远。
与写意画不同，工笔画一向被认为应该在技巧上多下功夫，曹小民却说：“完全错了，并不是花大功夫就可以画出好的工笔画。工笔画里一定要有意，就好像写意画里一定要有工一样。”
在著名美术理论家、画家鲁慕迅看来，曹小民的用笔如书法之小楷，线描流畅多变，工而有韵，不失一个“写”字，他又是通过用笔的节奏和韵律来传达主观的情意，进而追求意境的创造，因此，他的工笔画是寓写于工，包含着写意精神。
融合南北，变革画风
2004年，对于曹小民是具有转折意义的一年，这一年他南下深圳定居，他的艺术事业也进入了一个新的时期。著名评论家陈传席先生曾说：“一方水土养一方人，人居一地，则得一地之地气与人文，居数地则得数地之地气与人文。”曹小民的移居的确给他的艺术创作带来了巨大变化。
曹小民拿出一幅过去的画作，色彩淡雅，充满江南的文气。与之相比，近期的创作，色彩要明丽得多，但那种文气却仍然贯穿在画中。对色彩的变革正是曹小民这些年特别倾力之处。北方工笔重彩用色浓重，但意识上偏俗，怎么使色彩明丽而又不俗，这让曹小民煞费苦心。经过几年的实验，他摸索出了一套把色彩当墨用的方法，如今色彩和气韵的不同就是曹小民工笔画和别人最不同的地方。他自信地说：“把俗归到色彩上，是对色彩的不尊重，其实所有的色彩都不俗，俗不俗关键看人。”
深圳是个喧嚣的商业大都市，曹小民在这里能潜心画画吗？面对这样的质疑，曹小民总是一笑了之，他说：“心静居自野，闹市无杂音。”他更笑言，深圳自然环境优美，到处都是植物，红花绿树，终年不败，下楼就可以写生，正适合工笔花鸟画家生活。
曹小民平日在家里画画，极少参加活动，在曹小民夫妇看来，社会的喧嚣、竞争都与自己保持着一定的距离。他们的画室名曰“不二斋”，“不二”源自佛教的一种禅意，正好体现出他们专心一意创作的心愿。而由于深圳朋友比家里少，来到深圳以后，曹小民的社交生活锐减，开始进入创作的高峰期：“以前脑子里想的东西，现在可以系统地表达出来了，来深这段时间，可以说是我最高产的几年。”
每一幅画都有语言
身材高大的曹小民不仅是一位画家，而且少年时期还曾师从陈氏太极的传人学过功夫，可以说是文武兼修。曹小民讲到自己的作品时，总会提到“气韵”，在他看来，一幅画的气韵就像这幅画的灵魂一样，决定了画的整体气质。“画画就像打拳一样，功夫越高，气就越沉。而功夫低的人，气就是浮的。”
曹小民注重将艺术修养体现在创作上，“我常常会把画当作一个有生命的生灵，它是有语言的。如果观众不用认识作者，就能看出画里的语言，那么这幅画就充满了生命力，画家的艺术修养就真正体现出来了。”曹小民指着一幅叫《托梦》的作品介绍，这幅画以“庄周梦蝶”为“脚本”，画出一种将人生寄托在梦里的境界，表现一种超然的心态，一种消散的感觉。曹小民的文学功底很扎实，在聊天中，名句、古诗脱口而出。连他的老师邹传安也忍不住夸他“言语间每必及古今典籍、诗三百篇的质朴古奥、言简意赅，老庄学说的深刻哲学意蕴，韩文的奇崛严整，苏词的恢弘豪迈，乃至金刚经、心经等禅学的妙觉圆通，都有涉及，可知他读画的广泛深入，自然眼孔襟怀，不囿于区区绘事”。
三年完成一幅画
对曹小民来说，画画绝不能“急就章”，“齐白石先生的画看起来是一挥而就的，其实完全不是，他的学生曾经说过，齐老画画是很慢的，从他现在留下的画稿也可以看出，他的画都要经过反复修改”，曹小民说。他每天从上午画到深夜一两点钟，一年连续画下来，也只能画出大概30幅作品。“有些八尺长的画，我要画40多天，而那幅6米长的画，则前后画了3年。”
2003年，曹小民到微山湖写生，被湖面上的风景深深打动：“整个湖面都是刚刚开放的荷花，每一朵花的姿态又各有不同，鸭子、水鸟在荷花、荷叶间游玩、嬉戏，整个画面非常悠闲、和谐，这不正是一幅荷塘盛世的景象吗？”这幅画后来就被定名为《荷塘盛世》。
“小画表现遐想，大画表现气势。”曹小民觉得只有大幅的画才能表现此景的气势。于是2003年开始构图，2004年正式创作，直到2005年这幅长6米，宽2米的作品才大致完成，“这幅画被我分成几个部分，直到画好装裱的时候，我才看到整幅画的全景。”这幅画先后在马鞍山和深圳展出，每次展出之后，曹小民都要对画面进行修改，历时3年才最终完稿，来观看展览的人，无不被这幅巨作表现的盛世景象打动。
