光效应艺术
光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动，而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具，有的还可以大量的拷贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，能使作品产生千变万化的效果。可以说，他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。
光效应艺术的代表画家有意大利人比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。
在欧洲还存不少光效应研究组织，著名的有法国的“光效应艺术研究探索团体”，和德国的“泽罗团体”。
主观色彩（光效应）
人眼睛在无彩色黑白条纹的同时刺激下能产生色幻觉，我们把这种视觉现象称为“主观色彩”。例如完全为黑白条纹构成的图形，如果我们经长时间注视后，在密集的弧形黑白条纹部分会出现闪烁的彩虹般的色彩奇观。这种现象的最先发现者是弗契那（C．T．Fechner），因此也称之为弗契那色彩现象。产生这种现象的原因至今还是一个谜，因为运用现有的色彩理论无法解释种视幻现象的发现被20世纪50年代现代派画家所应用，他们创造了各种“光效应艺术”（OPART）。画家们研究运用图和底不停相互交替的方法，使观者产生一种视觉运动的错视，从而诱发出彩虹般的色感。代表画家有比·赖里（B．Biley）和阿·奈尔（R．Neal）。光效应艺术曾经对纺织品图案设计产生一定影响。
我们能够感受到的最美丽的东西就是那些神秘的东西．它们是一切艺术和科学的真正源泉．
——爱因斯坦
