意大利利比《圣母子》
本来是宗教画中最普遍的题材，但是这幅玛利亚在这幅圆形的木版画中，成了一位世俗的母亲。在画的背景中所出现的，也不是庄严的宗教场景，而是日常生活。背景描绘的是玛利亚的诞生：右边深处楼梯上是玛利亚的双亲正在告别；左边的中景，是玛利亚降生，人们纷纷前来探望。
这一切，包括圣母拖着幼儿耶稣在内，都不过是当时佛罗伦萨世俗生活的写照。这种由宗教走向世俗的倾向，一方面固然是新时代的理想使然，另一方面与作者的身世、观念也有不可分割的关系。菲利普·利比(1406-1469)，出生于佛罗伦萨的卡尔来教堂，但自幼就失去了双亲，成为孤儿。1421年15岁时进了修道院，成为一名修士。据说他早年曾经从安其利柯(当时著名的僧侣画家)学画，后来画了《卡尔米莱会的教义准则》、《达尼契奥的圣母子》、《阿莱达都可亚的圣母子》、《圣母戴冠》等作品，可见他画过不止一次的圣母子，但那些画里带有明显的马萨乔式的造型特点，对宗教也还是比较虔诚，也显然留下了安其利柯的影响。不过，到了1452年以后，他的生活、观念和作品都有了很大的变化。
首先，在生活上，1452年到1464年，他奉命到普拉托大教堂去进行壁画绘制工作。其时，他的宗教信仰已经有了“杂质”，而且与一位年轻的修女鲁库勒齐亚.布蒂发生了爱情。这一恋爱事件终于闹大，利比被控告，说他犯有诱拐妇女罪。后来由于梅第奇家族的关系，他终于被教皇赦罪而且获得了与布蒂正式结为夫妻的允许。这一生活变动反映了在利比的心中实际上闪动着异教的色彩，也反映在他的作品中具有更多的现实的世俗精神。
另一方面，他常常将这种世俗情感表现在笔下的流利的线条中，确立了用线条表达的抒情主义画风。这种画风在这幅《圣母子》中就明显地得到了表现。首先，这幅作于1452年以后的《圣母子》，圣母的形象充满青春的魅力，容貌美丽。后世的研究家们虽然难以考证这幅画中的圣母的模特儿是利比的当时的情人，即其后来的妻子，但可能留下他妻子的形象是研究家们一致认可的。其次，背景的刻划，富有生气和浓厚的生活气息。再加上远近的结构，衣褶的细腻的节奏，使这幅画充分证明利比不愧为当时善于灵活动用线条描绘的一代名手。
《圣母子》——拉斐尔
画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
