shī yǎn
1.诗人的赏鉴能力﹑观察力。
2.指的是作品中点睛传神之笔。它有两种表现形式。一种是诗词句中最精炼传神的某个字，以一字为工。一种是全篇最精彩和关键性的诗词句子，是一篇诗词的主旨所在。由于有了这个字词或句子，而使形象鲜活，神情飞动，意味深长，引人深思，富于艺术魅力，称为一篇诗词的眼目。诗眼的获得，需要提炼字句，务必要使提炼的字词和词句，最能表现特定的生活情景，能最充分、最真切地表达诗人对这些事物的思想和情感。而且这样的词句，要在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。所以，诗眼的锤炼，要立足于全篇，不可孤立地在字句上下功夫。
例如：李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词通过描写晚春时节海棠花的凋谢，抒发了词人的感伤情绪。最后一句“应是绿肥红瘦”是这首词的词眼。开头两句描绘了一个抑郁的情境。夜来风雨骤起，烦闷愁人，于是借酒浇愁，昏昏睡去，但一觉醒来，酒意并为消尽。三四两句，写在酒意朦胧中，记起了昨夜的风雨，它是否摧折了园中的海棠呢？于是深情地问正在卷帘的侍女，回答却是漫不经心的，居然说“海棠依旧”。这时，女主人不无嗔怪地连声反问“知否？知否？”紧接着道出那最精彩的一句：“应是绿肥红瘦”。这几个寻常字眼，经李清照这门一组合，其色泽和韵味便油然而生。这只是就对风雨后的海棠树的描绘而言。在描绘中还有更深一层的情意在。这就是随着对海棠花谢的深入描绘，词人的惜春怜花的情绪也达到了高潮，在这种对春光的留恋与惜别中，委婉地寄寓着对自己青春将逝的烦闷与苦恼。可见，这一句是含义丰富的情景交融的彩笔，是这首词的点睛之笔，从而成为历代人们传诵的佳句。
3 “诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”范成大也在诗中写到过“诗眼”：“道眼已尽诗眼在，梅花欲动雪花稀”。
４诗眼在句中的作用不一而足，以下是几种典型作用：
［１］用以翻出新意。如：“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”中的“恨”改为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改诗意迥同。
［２］借以增添情趣。如；“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”之“中”改为“深”，“里”改为“冷”，，使得原来只是用以指示方位的“白玉堂”，“水晶宫”，转眼间显得雍容华贵，超凡脱俗。
［３］靠它增强形象性。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩；秦观的“山抹微云，天粘衰草”是取“抹”“粘”的动作勾画出的线条轮廓。
［４］有的诗眼关乎诗意的精确。如一首咏早梅的诗：“前村深雪里，昨夜数枝梅。”若将“数”改为“一”，“一枝”与“早”丝丝入扣。
【诗眼——诗词赏析的重要一步】
中国可以说是诗的王国，诗是中华民族的重要组成部分。我们的祖先在诗歌的领域里给我们留下了许多瑰丽珍奇、美味佳肴。这是一笔最具民族特色的丰厚遗产继承它，珍惜它、消化它、吸取它的丰富营养，以陶冶我们的情趣，增厚我们的文化底蕴，提升我们的生活情味。
诗词赏析已列入高考题，那赏析的题目怎样才能较好的控制误差，提高赏析水准呢？笔者认为可以从以下几个方面加以把握、领悟、品味：
一、深入剖析意象，把握特征
意象是指写景诗中的景物（自然环境、社会风貌），抒情诗中的抒情对象（人、物、客体，诗人自己），法国象片派诗人瓦雷里认为意象是诗的心意通过想象而得到一种具象的表现，也可以简单理解为心意与物象的和谐统一，即融入了诗人主观情思的形象。不同的意象有各自独特的精神个性。剖析诗歌的意象，就能摸到诗人感情跳动的脉搏。
如余光中在《乡愁》中选择了四个物象：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，用“小小的”、“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”分别刻画出四个物象的特征。虽然普通常见却典型鲜明，试想还有什么意象比这“小小的邮票”更能寄寓深挚的母子亲情的？还有什么意象比这“窄窄的船票”更能寄寓新婚夫妇间相思之苦的爱情的？还有什么意象比这“矮矮的坟墓”更能流露出撕心裂肺的悲痛之情的？海峡是浅浅的，不难逾越，可人为的障碍，硬是把台湾和大陆隔离了几十年之久，诗人渴望统一，表达了大陆和台湾人民共同心声。还有什么意象比这四个意象更能诠释“乡愁”呢？
二、明了背景材料，把握抒情契机
文学是时代的风雨表，作为精神产品的诗词，无论“纯”度怎样，总是打上了时代的烙印，不同的时代因素会给诗人以特定的时代影响。诗人写诗时，感情的迸发、提炼和倾注总是以个人为基点的，抒发出不同诗人的各自独特的精神个性。了解诗人的人生遭遇，了解诗人创作的历史背景，包括当时的时代氛围、地理环境和社会习俗等，以便设身处地揣摩诗人心境，把握诗歌的抒情基调，或歌颂或批判或爱或恨。
如：艾青《我爱这土地》千万别忽视诗后注明的写作时间：1938年11月17日，联系中国历史，这正是抗日时期，中华民族的大地正被“暴风雨所打击着”，河流“汹涌着我们的悲愤”，作为一个进步的民主主义战士，诗人的心情异常沉重和痛苦，再也无法抑制的拳拳爱国热情喷薄而出，他拿起笔写成了《我爱这土地》。抗战初期悲壮的时代氛围影响着诗人的气质和个性，诗人灵魂深处涌出的是深沉的爱国主义感情。
所以，了解作者的生平，联系当时的社会现象，感受“此时此景”中的“此人”的“此情”是把握抒情基调、理解诗歌意象内容的一条有效途径。
三、抓住诗眼，捕捉最佳信息，深入挖掘诗词意蕴
诗歌的特点是高度简洁凝练，因而它的语言更是高度个性化，经常通过比喻、通感、双关等表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。在诗词的语味中，要善于寻找最明亮的那颗珍珠，即警句，这是不可忽视的。“立片言以居要，乃一篇之警策”，警策之言俗称诗眼，它是诗中最凝练、最精神、最准确地传达主旨的字句，最理清诗词脉络的盘节，是掌握诗歌各部分相互联系的关键。能抓住诗眼或是文章的关键字句，就可以带动全篇，完成对诗作的欣赏，而诗或存在于中心句或出现在标题上，常表现为动词、形容词或副刊词等形式。
如：柯岩的《周总理啊，你在哪里？》的诗眼是“找”字，从高山找到大海，从北国找到南疆，呼喊周总理，反复出现的“他刚离去，他刚离去”的回声，浓重地演染了极度哀痛与深切的思念之情。再如：艾青《我爱这土地》中的“爱”字就是诗眼，诗人借鸟儿对土地的眷恋和深沉执著的爱，表达了热爱祖国并为之献身的思想。
诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。
四、调动联想，他细揣摩意境，充分体味诗歌的感情
意境是作品描写某种事物所达到的境界，是诗人的思想感情和作品中的生活图景和谐统一的结果。“意”指的是作者的主观情感，“境”是作家笔下的外部世界，两者在艺术上的和谐统一，就形成了某种意境。诗人写诗总是借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦和欢乐、希望和追求等主观感受。意境是诗歌感染人的魅力所在。诗贵含蓄，“不著一字，尽得风流”其间的跳跃与空白需要读者借助“诗歌的翅膀”——联想和想像去补足。
如范仲淹的《苏幕遮》（碧云天）上片有几个意象：碧云天、黄叶地、碧翠水波、斜阳、无情芳划、如果单独分析，它分别描给了秋季的天、地、水、斜阳、芳草，只是零星的自然景物残片，最多只是刻画了秋影，表达了作者的惆怅而已。然而，这几个意象有机地组合在一起，为我们展示了一种清澈透剔，色彩绚丽而又广阔无际的境界，更有“芳草无情，更在斜阳外”，就在这千里秋色，满目斜晖之外，都是无边的芳草远接天涯，词人故里在芳草尽头，斜阳尚可看见，而故乡却望不到，这怎不让他思念故里，怀念京都？词人胸怀报国之志，却落得远黜的遭遇，触景生情，离乡之愁，去国之忧，油然而生，中上下片的直抒胸臆：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”。使景有所指，情有所依，情与景水乳交融，组成完整的艺术境界。
五、辨清表现手法，品味表达技巧
强烈的感情是诗的最本质的特征，诗人常借助各种手段，通过意象来表现自己的个性色彩，把最真最纯、最美好的、最浓烈的感情融入诗中。诗歌的语言表达往往是非直陈式的，而是反常化的，反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句之间不像其他文体那样连贯，符合语法规范与逻辑思想规律，这就要特点注意诗歌的写作特色、表现手法及其表达效果。
诗歌常见的表现手法有对比、夸张、衬托、反复、比喻、象征、托物言志、借景抒情等。写作物色也有很多：①现实主义和浪漫主义之分②豪放与婉约之分③动与静之分④虚写和实写之分；⑤有直抒胸臆和间接抒情等等。
如舒婷《致橡树》中橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。橡树的“铜枝铁干”、“木棉的红硕花朵”正是阳刚和阴柔的具体形象。诗人通过象征手法，用内心独白的方式，表达了对一种富有时代气息的爱情的追求。多种修辞手法的恰当运用，使诗歌更加形象、生动、优美、感人。
因此，认真品表达技巧，开拓语言的表现力，把握诗抒情特点，有助于领会作品的立意。
总之，鉴赏者入乎其内品味语句，感知有效信息，又出乎其外丰富表象，把握诗歌形象，体察诗歌意境，明确表达技巧，理解诗歌主旨，是鉴赏诗词的要旨所在。
