约翰·威廉姆斯（作曲家，电影配乐家）John Williams
性别：男
生日：1932年2月8日
星座：水瓶座
国籍：美国
人物介绍他曾在加利福尼亚大学学习作曲。约翰·威廉姆斯以音乐风格的多样，作品的产量以及品质的精良著称，而他与大导演史蒂芬·斯皮尔伯格的合作更是珠联璧合，使他成为现代电影配乐史上最无法让人忽视的人。约翰·威廉姆斯曾先后荣获5次奥斯卡金像奖及31次提名。他从1979年末开始，还接任了美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵概了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。该片的主题旋律在悠扬的鼓号引领下，浑然堆积起一份远古的温馨情怀，缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气势，不但带出银幕上威风凛然的视野，更因声响蕴藏的生命情感而愈发撼人心弦，弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。约翰·威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不致落入大场面的空架子。
《辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。
好莱坞记者报消息，配乐大师约翰·威廉姆斯（John Williams）在不久前揭晓的78届奥斯卡上获得了两项提名（《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐），这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项，从而超过阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman），成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。
目前约翰·威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特·迪士尼（Walt Disney），迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。
对此，约翰·威廉姆斯表示：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”
但是今年并非约翰·威廉姆斯第一次在同一届奥斯卡得到多项提名，事实上早在1969年他就凭借《流氓好汉》（The Reivers）和《万世师表》（Goodbye, Mr. Chips）两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。
威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名：1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项；1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。
最近一次约翰·威廉姆斯同时获得两项提名是在2001年，当年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配乐双双入围，而且那年约翰·威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演Michael Seligman：如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间，因为乐队是他指挥的，他不指挥，乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果Michael Seligman回答说：“不会的，我们准备了磁带，他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放，因为那年《指环王》的霍华德·肖恩击败了约翰·威廉姆斯。
今年和威廉姆斯一起竞争的有《断背山》作曲古斯塔沃·桑托纳拉、《不朽的园丁》作曲阿尔贝托·伊格莱西亚斯以及《傲慢与偏见》作曲达里奥·马利安那利，不过他们都很难敌得过《艺伎回忆录》的配乐，后者实在是太完美了。
威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬-斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。
一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。
人们更加熟悉这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆的捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。
他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟跨刀，于是好莱钨由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。
约翰威廉斯(John Williams)于1932年2月8日, 生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。
60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．
1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。
自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十余年，是当代公认最成功的好莱坞“导演／配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。
《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星际大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。
约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。 尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》，《第三类接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾； 《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……
是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
主要作品约翰·威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监包括：
《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)、《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》(获格莱美奖)、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《侏罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家II》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《意外的旅客》、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《东镇女巫》、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《万世师表》、《人工智能》……
John Towner Williams
1932年02月08日出生于美国纽约
父亲：Johnny Williams
母亲：Esther Williams
兄弟：Jerry, Don
姐妹：Joan
第一任妻子(1956年结婚)：Barbara Ruick (卒于1974年)
第二任妻子(1980年结婚)：Samantha Winslow
儿子：Joseph, Mark
女儿：Jennifer
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联系方式
John Williams
c/o Symphony Hall
301 Massachusetts Avenue
Boston, MA 02115
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Awards
5 Academy Awards
5次奥斯卡奖
Fiddler on the Roof 屋顶上的提琴手 (1971)
Jaws 大白鲨 (1975)
Star Wars 星球大战—新希望(1977)
E.T. - The Extra-Terrestrial E.T. 外星人(1982)
Schindler's List 辛德勒的名单 (1993)
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45 Academy Award Nominations
45次奥斯卡奖提名
MUNICH 慕尼黑(2005) -- 最佳原创音乐
MEMOIRS OF A GEISHA 艺妓回忆录(2005) -- 最佳原创音乐
HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒(2004) -- 最佳原创音乐
CATCH ME IF YOU CAN 猫鼠游戏(2002) -- 最佳原创音乐
HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE 哈利·波特与魔法石(2001) -- 最佳原创音乐
A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE A.I. 人工智能 (2001) -- 最佳原创音乐
THE PATRIOT 爱国者 (2000) -- 最佳原创音乐
ANGELA'S ASHES天使的孩子(1999) -- 最佳原创音乐
SAVING PRIVATE RYAN 拯救大兵瑞恩(1998) -- 最佳原创音乐
AMISTAD 断锁怒潮(1997) -- 最佳原创音乐
SLEEPERS 沉睡者(1996) -- 最佳原创音乐
NIXON 尼克松(1995) -- 最佳原创音乐
SABRINA (1995) -- Nominee, Music (Original Musical or Comedy Score)最佳原创音乐
SABRINA (1995) -- [Song: Moonlight]最佳原创歌曲
JFK 刺杀肯尼迪 (1991) -- 最佳原创音乐
HOOK 虎克船长 (1991) -- [Song: When You're Alone]最佳原创歌曲
HOME ALONE 小鬼当家 (1990) -- 最佳原创音乐
HOME ALONE 小鬼当家 (1990) -- [Song: Somewhere in My Memory]最佳原创歌曲
BORN ON THE FOURTH OF JULY 生于4月7日 (1989) -- 最佳原创音乐
INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE (1989) -- 最佳原创音乐
THE ACCIDENTAL TOURIST (1988) -- 最佳原创音乐
EMPIRE OF THE SUN 太阳帝国 (1987) -- 最佳原创音乐
THE WITCHES OF EASTWICK 紫屋魔恋(1987) -- 最佳原创音乐
INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM (1984) -- 最佳原创音乐
THE RIVER (1984) -- 最佳原创音乐
RETURN OF THE JEDI (1983) -- 最佳原创音乐
YES, GIORGIO (1982) -- [Song: If We Were in Love]最佳原创歌曲
RAIDERS OF THE LOST ARK (1981) -- 最佳原创音乐
THE EMPIRE STRIKES BACK (1980) -- 最佳原创音乐
SUPERMAN 超人(1978) -- 最佳原创音乐
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND 第三类接触(1977) -- 最佳原创音乐
THE TOWERING INFERNO 火烧摩天楼(1974) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
CINDERELLA LIBERTY (1973) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
TOM SAWYER 汤姆·索亚(1973) -- Nominee, Music (Scoring: Original Song Score and Adaptation -or- Scoring: Adaptation)
CINDERELLA LIBERTY (1973) -- Nominee, Music (Song) [Song: Nice to Be Around]
THE POSEIDON ADVENTURE 海神号(1972) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
IMAGES (1972) -- Nominee, Music (Original Dramatic Score)
THE REIVERS (1969) -- Nominee, Music (Original Score--for a motion picture [not a musical])
GOODBYE, MR. CHIPS (1969) -- Nominee, Music (Score of a Musical Picture--original or adaptation)
VALLEY OF THE DOLLS (1967) -- Nominee, Music (Scoring of Music--adaptation or treatment
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4 Golden Globes
四次金球奖
Jaws 大白鲨(1975)
Star Wars 星球大战(1977)
E.T. - The Extra-Terrestrial E.T. 外星人(1982)
Memoirs of a Geisha 艺妓回忆录(2006)
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Nominations for the Golden Globe Awards
金球奖提名
2001 - A.I. Artificial Intelligence 人工智能
1999 - Angela's Ashes 天使的眼泪
1998 - Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩
1997 - Seven Years In Tibet 西藏七年情
1995 - "Moonlight" from Sabrina (Best Original Song)
1993 - Schindler’s List 辛德勒的名单
1989 - Born on the Fourth of July 生于七月四日
1988 - The Accidental Tourist
1987 - Empire of the Sun 太阳帝国
1984 - The River
1980 - The Empire Strikes Back
1978 - Superman 超人
1977 - Close Encounters of the Third Kind 第三类接触
1974 - Earthquake 大地震
1973 - Tom Sawyer (Composed by Richard M. Sherman & Robert B. Sherman, Adapted & Conducted by John Williams)
1973 - Cinderella Liberty
1972 - The Poseidon Adventure 海神号
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20 Grammy Awards
20次格莱美奖
Jaws (1975) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Star Wars (1977) (Best Pop Instrumental Performance)
Main Title from Star Wars (1977) (Best Instrumental Composition)
Star Wars (1977) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Theme from Close Encounters of the Third Kind (1978) (Best Instrumental Composition)
Close Encounters of the Third Kind (1978) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Main Title Theme from Superman (1979) (Best Instrumental Composition)
Superman (1979) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
The Empire Strikes Back (1980) (Best Instrumental Composition)
The Empire Strikes Back (1980) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
Raiders of the Lost Ark (1981) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
"Flying" (Theme from E.T.) (1982) (Best Instrumental Composition)
E.T. (1982) (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
"Flying" (Theme from E.T.) (1982) (Best Arrangement on an Instrumental Recording)
Olympic Fanfare and Theme (1984) (Best Instrumental Composition)
Schindler's List (1994) (Instrumental Composition for a Motion Picture or Television)
Saving Private Ryan (1998) (Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television)
Theme from Angela's Ashes (2000) (Best Instrumental Composition)
Memoirs of a Geisha (2006) (Best Score Soundtrack Album For Motion Picture)
A Prayer For Peace (2006) (Best Instrumental Composition)
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Nominations for the Grammy Awards
格莱美奖提名
2006 - Munich (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2006 -"Sayuri's?Theme and End Credits" from Memoirs of a Geisha?(Best Intrumental Composition)
2005 - Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2005 - "Anakin's Betrayal" from Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Best Intrumental Composition)
2005 - "The Ferry Scene" from War of the Worlds (Best Intrumental Composition)
2004 - Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Harry Potter and the Chamber of Secrets (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Catch Me If You Can (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2003 - "Hedwig's Theme" from Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Best Intrumental Composition)
2002 - A.I. Artificial Intelligence (Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2000 - The Phantom Menace (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media)
2000 - "Stella By Starlight" from The Uninvited on Cinema Serenade 2: The Golden Age (1999) (Best Instrumental
Arrangement)
1999 - Gershwin Fantasy (Best Classical Crossover Album) Joshua Bell, violin; John Williams, conductor & piano (London Symphony Orchestra)
1999 - Amistad (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1998 - Seven Years in Tibet (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1998 - The Lost World (Best Instrumental Composition Written For A Motion Picture Or For Television)
1996 - "Moonlight" from Sabrina (Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television)
1993 - Jurassic Park (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1992 - Hook (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1992 - Hook (Best Pop Instrumental Performance)
1991 - "Home Alone Main Title" (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1991 - The Star Wars Trilogy (Best Pop Instrumental Performance)
1990 - Born o-n the Fourth of July (Best Arrangement o-n an Instrumental Recording)
1989 - Indiana Jones and the Last Crusade (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1988 - Empire of the Sun (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1988 - Olympic Spirit (Best Instrumental Composition)
1987 - The Witches of Eastwick (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1985 - Prokofiev: Peter and the Wolf (Best Recording for Children)
1983 - Return o-n the Jedi (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
1982 - "Adventure o-n Earth" (Best Instrumental Composition)
1982 - E.T. (Best Pop Instrumental Performance)
1980 - "Imperial March (Darth Vader's Theme)" (Best Instrumental Composition)
1980 - "Yoda's Theme" (Best Instrumental Composition)
1980 - "Yoda's Theme" (Best Pop Instrumental Performance)
1979 - "Theme from Superman (Main Title)" (Best Pop Instrumental Performance)
1978 - "Theme from Close Encounters of the Third Kind" (Best Instrumental Composition)
1978 - Close Encounters of the Third Kind (Best Pop Instrumental Performance)
1977 - Star Wars (Album of the Year)
1976 - The Disaster Movie Suite (Best Arrangement o-n an Instrumental Recording)
1961 - Checkmate (Best Album of Original Score Written for a Motion Picture)
作品John Williams -《印第安纳发·琼斯之水晶骷髅王国》(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)[APE]
中文名称：印第安纳发·琼斯之水晶骷髅王国
英文名称：Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
别名：夺宝奇兵之水晶骷髅王国
资源类型：APE
发行时间：2008年05月20日
专辑歌手：John Williams
地区：美国
语言：英语
简介：
专辑介绍：
沉寂了将近三年，John Williams带着他的新作再次王者归来！！携手乔治卢卡斯，斯蒂芬斯皮尔伯格，哈里森福特一起打造印第安纳发·琼斯第四部——水晶骷髅王国。全新的音乐给观影者带来了全新的感受。和John Williams之前的习惯一样，他为这个系列的音乐谱写了全新的音乐动机也为影片增色不少。
在演奏方面，放弃了前三部一直合作的伦敦交响乐团，采用的是好莱坞交响乐团，很显然在演奏方面和大牌乐团相比逊色不少。无论是在铜管组和弦乐组，都比之前的演奏柔弱一些，音色也不那么激昂。在开篇的Raiders March便很容易的感觉出来。不过也可能是先入为主，当然每个人会有自己的想法，我只是提出自己的观点罢了。呵呵。
但是琼斯还没有老，John Williams也还没有老，19年过去了，希望这部作品依然能够像当年《星球大战》前传一样大放光芒。(哈利波菜/文)
专辑曲目：
1. Raiders March (5:06)
2. Call of the Crystal (3:49)
3. The Adventures of Mutt (3:12)
4. Irina's Theme (2:26)
5. The Snake Pit (3:15)
6. The Spell of the Skull (4:24)
7. The Journey to Akator (3:07)
8. A Whirl Through Academe (3:34)
9. "Return" (3:12)
10. The Jungle Chase (4:23)
11. Orellana's Cradle (4:22)
12. Grave Robbers (2:29)
13. Hidden Treasure and the City of Gold (5:14)
14. Secret Doors and Scorpions (2:17)
15. Oxley's Dilemma (4:46)
16. Ants! (4:14)
17. Temple Ruins and the Secret Revealed (5:51)
18. The Departure (2:27)
19. Finale (9:20)
约翰·威廉斯 (吉他演奏家)出生：1941年4月24日
职业：演奏家
音乐类型：古典音乐
演奏乐器：吉他
活跃年代：1958年至今
唱片公司：索尼古典音乐
约翰·威廉斯生于澳大利亚墨尔本。曾师从吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），并曾在伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴（由于该院没有吉他专业）。毕业后，他得到学校的邀请创立吉他专业，并执教两年。
威廉斯被认为是当代最重要的吉他演奏家之一，演出和录制过大量的古典吉他曲目。他曾与另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆长期合作吉他二重奏。威廉斯曾委托多名当代作曲家创作吉他协奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德鲁·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亚的作曲家合作创作反映澳大利亚的本土音乐。
威廉斯曾为电影《猎鹿人》演奏了著名的主题曲卡瓦蒂纳（Cavatina）。 威廉斯注重与流行音乐和其它音乐类型的合作与交流。1970年代末，一度与他人合作创建了摇滚乐队“天空”，并灌录了一些古典-摇滚混合风格的音乐。
在当今国际乐坛上，约翰·威廉姆斯是最具有才华并享有盛誉的吉他大师之一，他通过多张畅销专辑，以及精彩的现场演出，使得古典吉他受到了现代观众的喜爱。威廉姆斯在年轻的时候被人称为是“吉他王子”，而现在，人们称呼他为“吉他之王”。从初学吉他到“吉他王子”再到“吉他之王”，一路走来，我们可以看到威廉姆斯的人生轨迹，也可以了解古典吉他的发展历程。
约翰·威廉姆斯于1941年出生在澳大利亚的墨尔本，他从小就开始学琴，当回顾最初的学琴经历的时候，他并没有什么叫苦连天的无限感慨，也没有泪眼朦胧的忆苦思甜，只是轻描淡写地说“父亲教得好，自己很幸运”。威廉姆斯17岁时举行了他的首场职业性演出，随即引起轰动，之后他便开始了自己的吉他演奏家的职业生涯。对于一位吉他演奏家而言，手中的吉他至关重要，威廉姆斯多年来习惯使用制作家斯莫尔曼制作的吉他，他觉得斯莫尔曼的吉他，给了他很多的艺术灵感。
约翰·威廉姆斯说，弹奏斯莫尔曼制作的吉他，就像和一个人谈话一样，能不断的接收到信息反馈，手中的吉他会给你灵感，鼓励你演奏的更好。威廉姆斯在故乡澳大利亚接受到了最初的音乐教育，也是在这儿，他得到了最为称心如意的吉他。虽然威廉姆斯在十几岁时就离开了澳大利亚，但是，他和故乡的音乐情缘，却一直在延续着。
约翰·威廉姆斯曾在十几岁的时候离开澳大利亚，到英国接受正规的古典音乐教育，他最初的成名也是因为演奏古典吉他作品。
在约翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父亲对他的言传身教之外，有两位吉他大师也对他产生了一定的影响。一位是杨戈·赖因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈维亚。塞戈维亚被誉为20世纪最伟大的吉他演奏家、教育家，他丰富了吉他的曲目，并提高了吉他在乐器中的地位，塞戈维亚被称为“吉他皇帝”。在少年时期，威廉姆斯就受到这位“吉他皇帝”的赏识，并得到他很多的帮助。
1958年11月，约翰·威廉姆斯举行了他的首场职业性的演出，当时他还不到18岁，在那场音乐会的节目单上，曾印着 “吉他皇帝”塞戈维亚的一句话：“吉他王子光临音乐世界”，从此威廉姆斯就有了“吉他王子”的美誉。同塞戈维亚一样，在继续着吉他演奏事业的同时，威廉姆斯也从事着教育工作。但是据威廉姆斯说，塞戈维亚的主要教学方式是老师示范，学生模仿。而威廉姆斯则希望在和学生的沟通、吉他曲目的选择等方面都有更大的改进发展。
或许是因为父亲是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的视野并没有局限在古典的圈子里，而是试图演绎各种不同类型的音乐形式。从二十世纪60年代开始，威廉姆斯开始演奏爵士，布鲁斯作品，甚至还组建了摇滚乐队。而在和来自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也带上了更多丰富的色彩。
唱片目录
2000年后2006年Great Performances - Bach Lute Suites (C) Sony
2005年 Testament BBC/Testament
2005年The Essential John Williams (2CD) (C) Metro
2004年The Ultimate Guitar Collection (2CD) (C) Sony
2004 Rosemary and Thyme Sanctuary Classics
2003年El Diablo Suelto Sony
2003年 The Seville Concert (Expanded Edition) Sony
2003年 The Guitarist (Expanded Edition) Sony
2001年Perpetual Motion Sony
2001年 Invocación Y Danza (C) Sony
2001年 John Williams Plays Bach (C) Sony "Music For You"
2001年 The Magic Box Sony
2000年English Guitar Music (C) Essential Classics
2000年 The Essential John Williams (C) Metro
2000年 Classic Williams - Romance of the Guitar (C) Sony[
1990年代
1999年Plague and the Moonflower Altus
1999年 When Night Falls Sony
1999年 The Prayer Cycle Sony
1999年 Schubert and Giuliani Sony
1996年 Great Performances - Rodrigo (C) Sony
1999年 Guitar Moods (C) Decca
1999年 Bach and Scarlatti (C) Belart
1999年 Spanish Guitar Favourites (C) Decca
1998年The Guitarist Sony
1998年 In My Life MCA
1997年Great Expectations Atlantic
1997年 The Very Best of John Williams (C) Crimson
1997年 The Black Decameron Sony
1996年John Williams Plays the Movies (and The World of John Williams) Sony
1996年 Bach Lute Music: Volume 2 (C) Essential Classics
1996年 Bach Lute Music: Volume 1 (C) Essential Classics
1996年 Paganini, Scarlatti, Giuliani & Villa-Lobos (C) Essential Classics
1996年 Dodgson and Rodrigo (C) Essential Classics
1996年 Concertos by Harvey and Gray Sony
1996年 The Mantis & the Moon Sony
1995年George Martin presents the Medici Quartet Classic FM
1994年Julian Bream and John Williams Ultimate Collection (C) BMG
1994年 The Great Paraguayan (From The Jungles of Paraguay) Sony
1994年 From Australia Sony
1993年Together (Expanded Edition on CD) RCA
1993年 Together Again (Expanded Edition on CD) RCA
1993年 The Seville Concert Sony
1992年Iberia Sony
1992年 Takemitsu Sony
1991年The Best of John Williams (C) Music Club
1991年 Rodrigo, Giuliani and Vivaldi (C) Essential Classics
1991年 Latin American Guitar Music by Barrios and Ponce (C) Essential Classics
1991年 Guitar Recital (C) Decca
1990年Spanish Guitar Music (C) Essential Classics
1990年 Vivaldi Concertos Sony
1990年 Bach: Four Lute Suites (C) CBS
1990年 Leyenda CBS
1980年代
1989年 The Golden Guitar (C) CBS
1989年 Rodrigo and Albéniz (C) CBS
1989年 Rodrigo Concertos (C) CBS
1989年 Guitar Concertos (2CD) (C) CBS
1989年 Spanish Guitar Favourites (C) CBS
1989年 The Great Guitar Concertos (2CD) (C) CBS
1989年 Spirit of the Guitar: Music of the Americas CBS/Sony
1988年John Williams - The Collection (C) Castle
1988年 The Baroque Album CBS/Sony
1988年 A Fish Called Wanda Milan
1987年Unforgettable John Williams (C) Castle
1987年 Fragments of a Dream CBS/ Sony
1987年 Paul Hart Concerto for Guitar and Jazz Orchestra CBS/Sony
1987年 Emma's War Filmtrax
1986年Le Grand Classique (C) CBS/Guy Laroche
1986年 The Essential Collection (C) Castle
1986年 Classic Aid: Concert in Aid of The UNHCR CBS
1986年 Echoes of London CBS
1985年Hounds of Love EMI Manhattan
1985年 Bach, Handel, Marcello: Concertos CBS/Sony
1984年Rodrigo CBS
1983年Cadmium ... Ariola
1983年 The Guitar is the Song: A Folksong Collection CBS/Sony
1983年 Let The Music Take You CBS/QNote
1983年 The Honorary Consul Island (single)
1983年 Sky Five Live Ariola
1982年Portrait of John Williams CBS/Sony
1982年 Just Guitars: A Concert in Aid of The Samaritans CBS
1982年 Sky Forthcoming Ariola
1982年 John Williams and Peter Hurford Play Bach CBS
1981年Sky 3 Ariola
1981年 Echoes of Spain - Albeniz CBS
1981年 Great Performances: Rodrigo (C) CBS
1980年Sky 2 Ariola
1980年 The Guitar Music of John Williams (C) Tellydisc
1980年 The Platinum Collection (2LP) (C) Cube Records
1980年 Bridges (C) Lotus Music/K-Tel
1980年 Guitar Quintets CBS
1970年代
1979年Spotlight on John Williams (2LP) (C) Cube Records
1979年 Morning Sky (C) Cube Records
1979年 John Williams at His Best (C) Neon
1979年 Cavatina(C) Cube Records
1979年 The Deer Hunter Capitol
1979年 The Secret Policeman's Ball Island
1979年 Sky Ariola
1979年 Recollections (C) CBS
1979年 Julian Bream & John Williams Live RCA
1979年 John Williams plays Stephen Dodgson (C) CBS
1978年Manuel Ponce CBS
1978年 Travelling Cube Records
1978年 John Williams Collection (C) CBS
1978年 John Williams Plays Paganini (C) CBS
1978年 Stevie CBS
1978年 Malcolm Arnold and Leo Brouwer Concertos CBS
1977年Mermaid Frolics Polydor
1977年 John Williams ~ Barrios CBS
1977年 Castenuovo-Tedesco, Arnold and Dodgson Concertos CBS
1977年 Guitar Recital (Double LP) (C) Decca
1977年 John Williams plays Bach and Scarlatti (C) Decca
1977年 John Williams plays Spanish Favourites (C) Decca
1977年 John Williams Plays Patrick Gowers (C) CBS
1977年 The Sly Cormorant Argo (Decca)
1976年Villa-Lobos and Scarlatti (C) CBS
1976年 John Williams and Friends CBS
1976年 Duos CBS
1976年 Best Friends RCA
1975年Bach: Complete Lute Music CBS
1974年John Williams' Greatest Hits (C) CBS
1974年 Rodrigo & Villa-Lobos CBS
1974年 Together Again (a.k.a. Julian and John 2) RCA
1974年 Rhapsody CBS
1973年The Height Below Cube Records
1973年 Music from England, Japan, Brazil, Venezuela, Argentina and Mexico CBS
1972年John Williams Plays More Spanish Music and Other Favourites (C) CBS
1972年 Greatest Hits-The Guitar (C) Columbia
1972年 Previn and Ponce Concertos CBS
1972年 Gowers Chamber Concerto, Scarlatti Sonatas CBS
1972年 Together (a.k.a. Julian and John) RCA
1972年 Guitar Recital (I & II) (C) Ace of Diamonds
1971年Music for Guitar and Harpsichord CBS
1971年 Changes Cube Records
1971年 200 Motels United Artists
1971年 The Raging Moon EMI
1971年 Songs of Freedom - Theodorakis CBS
1970年Webern: Complete Works CBS/Philips
1970年 John Williams Plays Spanish Music CBS
1960年代
1969年Songs for Voice and Guitar CBS
1969年 Concertos by Vivaldi and Giuliani CBS
1969年 Virtuoso Variations for Guitar CBS
1968年Haydn and Paganini CBS
1968年 Two Guitar Concertos (Rodrigo and Dodgson) CBS
1967年More Virtuoso Music for Guitar CBS
1965年Two Guitar Concertos (Rodrigo and Castelnuovo-Tedesco) CBS
1965年 Virtuoso Music For Guitar CBS
1964年CBS [Columbia] Records Presents John Williams CBS
1963年Jacqueline du Pré: Recital EMI
1963年 Twenty Studies for Guitar Westminster
1961年A Spanish Guitar Westminster
1961年 Folk-Songs L'Oiseau-Lyre1950年代
1950年代
1958年Guitar Recital Volumes 1 & 2 Delysé
