按malic mizer的圣堂音乐&d小调托卡塔与赋格改编.
D小调托卡塔与赋格原是一首管风琴曲。管风琴的音域宽广，音色多变，音量极大，气势宏伟，曾有“乐器之王”之称。最大的可高达数层楼，拥有五层键盘和上万根乐管。巴赫最擅长演奏管风琴，其作品的音响构思几乎都以此为基础。这首乐曲是他管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。
据分析，它是作者在1704—1707年间专为阿恩士塔德的新管风琴创作的。由于管风琴的体积非常庞大，构造又相当复杂，无法搬上音乐会舞台，因此这部作品也就没机会向广大听众介绍。为此，美国指挥家斯托柯夫斯基把它改编成管弦乐曲，用丰富的器乐色彩，在音乐会舞台上重现了它的雄伟气魄和深刻的意境。乐曲由一首托卡塔曲和一首赋格曲组成，前后两部分的音乐形象十分统一，全都以同一个乐思作为基础。托卡塔自由、即兴，就象一首表情夸张的宣叙调；赋格曲非常接近主调风格，没有固定对题，也没有横向曲调线的复杂交织，特别是结尾部分，出现了一连串加有辉煌的走句式的和弦进行，好像又回到了一开始的托卡塔曲，进一步加强了整个乐曲的完整性和统一性。
听巴赫的音乐需要抓住两个特点：
首先，从生命形态看，巴赫是一个虔诚的新教徒。巴赫家族是一个宗教气氛浓郁的家族，其家族成员，基本都是教会中的琴师或者地区执事。巴赫自己15岁就在圣•；米夏埃尔教堂当歌手，18岁起任教堂管风琴师。其一生中，除克滕时期大约有六年时间为克滕亲王服务外，基本把所有精力都献给了教会。巴赫自己曾说过：“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”，他声称，他的所有作品都是为上帝而创作的。这样，应该首先从宗教的角度来接近巴赫，即：
1．巴赫的作品，除克滕时代为克滕亲王创作的器乐作品外，都是为教会创作的，为教会的各种仪式所用的。
2．因为巴赫自己是一个虔城的教徒，所以即使他为宫廷创作的器乐曲，其和谐的境界也指向他的宗教性。
3．巴赫音乐中的宗教性，其实现在感染我们的并非是那些具体的宗教内容（比如康塔塔、众赞歌、圣歌的歌词等）。在音乐作品中，其具体内容（比如歌词）经过了音乐形式表达的中介，我们欣赏的其实已不再是内容，而是具体内容经音乐的形式转换成的那种上升于具体内容之上的音乐语汇和它所展示的境界。在中介之中，歌词这样的实际内容其实也变成了音乐本身。在欣赏音乐中，重要的是通过音乐语汇来感受境界，这就是使你的灵魂净化、升华的元素。音乐形式与作曲家的情感方式共同组成着境界，而某一作品的具体内容只不过是它的创作背景。这样，如果停留在听内容的基础上，你很可能听的是文学或者别的什么，而并非是音乐。
其次，从音乐本身层面看，巴赫是一位复调音乐的大师，他在他以前的大师所开创的音乐表达方式的基础上，极尽了丰富与简化两方面的努力。他最丰富地发展了复调的对位、变化等因素，使复调音乐“听不透”（组成复杂的层次秩序，令人在无穷变化中感觉欣赏的无限），又简化了 乐句本身和乐句的表达，简化了乐句与乐句之间的结构。这种简单中的丰富、丰富中的简单建立在极高超的技巧基础之上。从这种意义上说，巴赫又是高度技巧性的，所以要听他的技术本身的魅力。而要听出技术本身的魅力，需要了解有关复调音乐的基本要素。
在巴赫的音乐中，除其中的宗教因素外，不应从音乐外部过多地追索其作品的意义。在巴赫的年代，音乐一方面为宗教服务，另一方面为贵族服务，音乐往往是一种服务的形式。在巴赫的音乐中，即使有标题，也往往并不是具体内容的承载。所以，欣赏巴赫的音乐，不应像欣赏贝多芬那样，去努力寻找作曲时的个人景况与实际的创作内容；也不应像欣赏莫扎特那样，去努力寻找音乐中的灵感与情绪的交织。巴赫作品的魅力，除了他对上帝的那一份虔诚，就是对音乐构成本身的追求。巴赫作品的真正魅力，往往一在于其对节奏的处理，二在于其乐句在对位循环处理中的变化，三就在点、线、线条与线条间位置、变化之中建立起来的结构。
这是音乐本身的魅力，比如《哥德堡变奏曲》，它的内容就是那一段音乐素材和它30种变奏里体现的无穷无尽。欣赏这样的作品，你听的是它怎样变与怎样不变，或者进一步是怎样变中不变和怎样不变中变，这样的欣赏本身能感受到那样的线条交织与变化多端。
但俄罗斯钢琴家加夫里洛夫，却把这30种变奏阐释成人生的各种各样具体的生活方式的展示，以一种情感方式来阐释完全抽象化的音乐本身。这种具体的规定无异使本来有无穷变化的音乐变成规定的产物，使欣赏变得简单化。不过，如把这种阐释方式与古尔德的阐释方式作一比较（加夫里洛夫的演绎74分钟，而古尔德的却只有47分钟），倒也饶有趣味。
听巴赫的音乐，总有一个由浅入深，越来越深入理解和体味的过程。一开始听音乐，一般都会寻找好听的角度。巴赫音乐中最优美的是两首小提琴协奏曲、一首为双小提琴而作的协奏曲和小提琴、大键琴的奏鸣曲。这些作品比较容易进入境界，可视为巴赫音乐中的通俗作品。结构基本是当时流行的快一慢一快的三段体，快和慢都是基本乐思、基本音乐素材的不同表现手法。快和慢是为完成对比，而在快慢对比中，其实也是快中有慢，慢中有快。从这些较通俗的作品中，应该体味节奏——线条的长短在其中对比和变化的味道。
掌握巴赫音乐的基本特点后，可以进入听结构的阶段。这时可以选择听一些像《意大利协奏曲》、《六首组曲》这样的键盘乐。可以先选择最体现巴赫的结构魅力的《哥德堡变奏曲》，这部作品本身是以一首简单的萨拉班德舞曲为主题所作的30段变奏，最后又回到主题。在这些变奏中，巴赫探讨了各种各样变化的可能性。所谓结构，就是这多种多样、琳琅满目的变化和在变化中建立起来的秩序感。这种秩序就是美和和谐。
体味到了节奏、变化和谐调变化而诞生的秩序，就能够迈进巴赫创造的艺术殿堂了。这时你再听《平均律》、为小提琴独奏而作的六首组曲这样的顶尖作品，就会感觉每一个在大结构中的细部都严丝合缝，异常精美，而所有的节奏变化与对位配合都浑然天成，绝无刻凿之感。这是一种精致中的自然、自然中的精致。
这时你再听那些为人声而作的纯宗教作品，就不会再拘泥于具体的宗教内容，你会感觉它是一座神圣的殿堂，这个殿堂整个儿被崇高的光辉照耀着。
巴赫的音乐是本质的音乐，也是本质的宗教。本的音乐从抽象性角度，令人感觉似数学公式与它的演绎。
巴赫的音乐深不可测，我们欣赏他的作品只能从不同方面来感受他的一部分魅力而已.
Malice Mizer
恶意与悲剧,他们的音乐接近圣堂音乐又加入了歌特和把洛克的音乐元素,把古典音乐和现代电子乐结合的另类迷换音乐发挥的很出色.我开始喜欢这个乐队是在第二代主唱gackt加入后,我想很难有人在看到gackt后会没有感觉,这样一个神一般的人物也的确使Malice Mizer步入了鼎盛时期,当然乐队中的灵魂人物mana也不得不提,很难想象这样一个集妖艳与高贵美丽的人是男生,他所创作的音乐真的是很好的作品.在加上gackt的声音,是完美的组合.另外乐队中的其他两人kozi,yuki和kami也是不可缺少的存在.可另人遗憾的是鼓手kami在gackt离队后不久就因突发疾病而死,而后 mana他并没有放弃,他以仅有三人的Malice Mizer发行了single "再会的血与蔷薇",没有主唱也没有鼓手,但他们成功了.在这之后,又有了新的主唱klaha,我个人觉得他也是一个不错的主音,但我觉得他在后来离开Malice Mizer后出的个人专辑里歌更好听.再之后乐队还是解散了,mana有组了一个乐队moi dix mois,我真的很佩服mana,在这个乐队里的主音的声音居然和gackt的声音有大部分的相似,我刚开始听还以为gackt有回乐队了.....总之,不管怎样,Malice Mizer 是永远存在的神话!
