周铭孙:教授（博士生导师）为钢琴教育家，钢琴教研室主任，全国高师系统唯一的音乐教学论博士生导师。专著有《钢琴考级与钢琴教学》等，主编《全国钢琴考级作品合集（跨世纪新版）》等。还出版录像、录音制品30余盘。1998年举办了“中国钢琴作品独奏音乐会”。
初学者看看吧－《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像的笔记
看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，
可以避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是
业余学的好玩，但要弹出专业的水准！
几点说明：
1、举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目，所以绝大多数我也没有听过，如果写错了的请纠正，关于车尔尼
练习曲的都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。
2、括号中的一些话是我自己的体会，不正确的请批评指正，没有写的好多我还没有学到，或者体会不深。
3、还有一些和钢琴联系比较紧，感觉在电子琴上并不适合，但大部分内容道理都是相通的。
一、入门篇
1、前言
2、科学的入门方式是长远打好基础的关键
基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。
入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手
指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。
近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。
3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路
可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要
自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。
拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。
（在琴行我上前几节课时，老师说的最多的就是，“手指立起来”“注意呼吸”）
4、双音和小和弦
可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生
尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。
再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。
599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键
盘上。
5、音阶、琶音和半音阶－让5个手指变成无数个手指
要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉
外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法
内向的进行，运用跨指法
先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。
琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。
半音阶一般用123指弹奏，599－56
（我现在弹音阶和琶音还是快不起来，稍微一快就感觉结结巴巴的，郁闷！练习中）
6、各种不同的触键方式的综合应用结合音乐的情绪与表现
上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小
连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。
（麻雀虽小，五脏俱全，哪怕是简单的歌或曲都要进行处理的，要不就只有音符没有音乐的感觉）
二、手指篇－达到手指灵活自如的途径与诀窍
1、手指到位法－手的左右调节应贯穿弹琴始终
特别是在音符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，调整到舒服的位置。
（我在弹琶音时感受很深，以前不知道这个道理，手指使劲伸着去够，呈张牙舞爪状！）
2、手指的弯直－因人因曲而异
每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的就要弯曲一点。
如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，有的曲子强调颗粒性就弯曲。
再如弹琶音要伸直一点而半音阶要弯曲一点。
当然都需要恰当，适度，自然。
3、手指的高低－练习时夸大，演奏时简练
练哈农时，为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。
在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。
4、弱指必须特别加强
加强45指的独立性，自己想一些办法练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。
加强到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。
（我平常没事的时候，手指在桌子上就3435 4545的蹦达，效果不错，呵呵，看到过一个手指操，实在受不了
，简直摧残我的手指！）
5、加快速度的一些行之有效的方法
第一种:分段加速法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，要用思想去控制
第二种：用节拍器来加快。比如从60加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速
（我一般用第二种方法，不过一直这样练容易烦躁！别人听了也烦！）
6、装饰音的弹奏窍门
动作要轻巧，贴键盘弹奏
包括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等
三、协调篇－掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应手
1、手腕、手指、手臂的各种跳音的变化与运用
手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）
连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－28）
间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、巴赫创意曲－5）
精巧的跳音只用手指头拨
曲子中要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》）
（形容的简直太妙了，以前没有这个概念，现在好像被点化一样，霍然开朗！）
2、手腕的综合调节与运用
圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299－6、7）
3、以手腕为轴心结合全臂转动（五大技术之一）
左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－13）
4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型（如C大调的1535）
每4个为一组，第一个为重音又不能太响，很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》）
快速的如海顿《e小调奏鸣曲》
（名字说的倒是没听过，其实大家都知道，常见的伴奏音型，细节中才能体会出效果！）
5、八度的基本手型－较复杂困难的技术
呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不要碰到键盘，手腕放松
有些需要很有力（贝多芬－《bB大调奏鸣曲》）
6、弹和弦必须全身协调
弹整齐，弹下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，在小臂处理掉
（刚开始我是按的，看了就觉得很笨，现在才体会到了弹的感觉）
四、节奏篇－音乐的生命和脉搏
1、节奏的准确和感觉
首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系
节奏变化时，如八分到三连音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1）
当节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》
三连音是一个需要特别注意的节奏
巴赫初级钢琴曲－16，必须在一拍内平均的分布，
附点加十六分音符也要特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大调练习曲
2、休止符－此时无声胜有声
曲中的休止大家都知道，悲怆奏鸣曲
曲首的休止，最好有一个预先拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲，
曲末的休止，最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯船歌，格里格的小鸟，
3、节奏中的重点音和强调音
注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音
海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》
4、节奏的律动和音乐关系
在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一些固定的伴奏织体
门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即兴曲142－2》，肖邦《夜曲》
5、恰当的速度选择是音乐表现的前提和保证
格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出来不同的效果
一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月光》
6、一些特殊的节奏变化和复合节奏
布可缪拉《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清楚。
柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音
849－5是针对性的练习曲
肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内六连音，右手16分音符，两手要独立平均
贝多芬《奏鸣曲》，左右手是二对三
（还有两部分，我没看，纳闷怎么没有向这样系统教电子琴的录像，比如《节奏篇》《音色篇》等等，幸好论坛上还有一些教学视频！）
