北京10月27日电 第十三届北京国际音乐节闭幕大戏、最新委约歌剧《咏别》将于10月30、31日上演。四幕歌剧《咏-别》是北京国际音乐节自主剧目生产的又一大胆创新。是北京国际音乐节艺术基金会最新委约之作品，而且也是北京国际音乐节首部参与制作的歌剧。该作品由北京国际音乐节艺术基金会与上海歌剧院、上海交响乐团联合出品。
8月4日，《咏-别》在上海歌剧院正式展开排练，这个发生在上世纪20年代中国北平——乱世鼎盛的京剧之乡的抒情悲剧终于在公众的期待中展露出冰山一角。对于自己的歌剧处女作，作曲家叶小纲表达了创作初衷：“大概三、四年前，我就有这么一个想法，想做一部具有中国题材的歌剧，特别是中国京剧。京剧是国粹，而《咏别》涉及的故事情节，包括男女之爱、人类的爱等等。从主题来说，我觉得它至少是在中国歌剧史上首次这么鲜明地表现出了这种情感倾向，也可能是世界歌剧史上首次这么清晰地揭露了人性之爱。但是，这段感情最后却燃烧得很厉害，到了最后，人类高尚的情操完全表现出来了。”
将传统京剧元素深入到西方歌剧体系中，是《咏-别》音乐表现的最大革命性。据主办方介绍，这部歌剧的效果与所呈现的音乐将是史无前例的。观众可以听到颇有京剧韵味的旋律，也可以听到鲜明的配器手法及独特的创作风格。在这方面作曲家下了很大功夫。《咏-别》和京剧不一样，但与京剧关系密切。如何将二者融为一体对于当代音乐家来说无疑是个难题。作曲家叶小纲虽然是听样板戏长大的一代，但为了《咏-别》的创作曾把四大名旦和其他著名演员的录音，全都听了一遍。“因为京剧有它固定的程式，你很难把它融合在当代的艺术氛围里，或者套用在一个完全是西方架构的歌剧里面。这是个很大的挑战。首先，这部戏从音乐上来说，对于作曲家是颇为困难的事情。制作方面也有一定的难度。最重要的是要解决京剧演员如何与歌剧演员同台演唱的问题。你可以想象排练时所面对的困难，但经过反复磨合我们还是巧妙地解决了。”
歌剧《咏-别》分为“相遇、应诺、流离、诀别”四幕，中西合璧的音乐风格、大气婉约的中国古典布景、细致入微的人物刻画都将跃然于舞台之上，力求达到歌剧的、民族的、声乐的、人物的以及大众审美的统一。其中每一个角色都被赋予了一个鲜明的主题特色，连出场不多的小角色都写得很精致。男一号性格高洁的文人公子唐麟声由欧美歌剧舞台崭露头角的80后上海男高音石倚洁和多明戈中国唯一弟子张英席饰演，男中音歌唱家袁晨野将饰演武生杨少山，女高音歌唱家么红和徐晓英将演唱与自己以往角色风格迥异的昆班女旦简吟，戏班班主荣福一角则由声音极富特色的男中音歌唱家杨小勇和留德归国的著名男中音刘嵩虎饰演。
《咏-别》中的音乐由著名指挥家张国勇执棒上海交响乐团演奏，与威尔第和普契尼歌剧中大段的唱段不同，《咏-别》格外强调乐队分量的特点有点像瓦格纳和理查-施特劳斯的歌剧风格。音乐极具推动力，对于舞台形象的营造起到了极大烘托效果。同时一些民族乐器的编配，如琵琶、京胡、笛子，以及中国京剧的打击乐，为歌剧激情、迷幻、绝望的氛围表达制造出特殊的新意和唯美的音色。上海歌剧院合唱团将扮演歌剧中京剧戏班的演员，当最后一幕《霸王别姬》呈现台前时，合唱团将扮演台下的观众，京剧念白与西洋声乐结合在一起，中西迥异的音乐符号相互碰撞，将带给观众前所未有的听觉体验。
歌剧《咏-别》汇聚了强势的原创力量，由叶小纲作曲、孙戈旋编剧、曾力担任导演兼舞美设计、郑子茹任导演兼形体设计，作为北京国际音乐节首部委约歌剧作品，即将为本届音乐节完美收官。据悉，《咏-别》明年将登陆欧洲顶级歌剧院，成为北京国际音乐节推广中国歌剧的创新力作。
