设计改变一个年代
时间:2005-2-23
罗马不是一夜之间建成的，意大利设计也不是一时兴起的突发奇想。光辉灿烂的文化积淀，浓厚的人文精神，是意大利设计厚实的地基。
意大利的设计历史中有五个阶段：战后重建、经济繁荣、社会冲突年代、享乐消费主义年代、以及贯穿上世纪最后十年的对新身分艰辛探求的年代。
20世纪50年代，世界设计格局的重心发生了偏移，20世纪初以来一直走在设计前沿的法国和德国已经逐渐失去了领先的地位，取而代之的则是美国、北欧国家、还有意大利。
在早期的现代设计发展过程中，意大利的作用并不如现在这样凸显，早年间创建的意大利设计哲学和设计思想体系随着二战的炮火丧失殆尽。到40年代末，意大利的设计只是完完全全地为了满足大众的生活需要而已。那时世界设计的主导者是美国和斯堪的那维亚。而意大利人运用了拿来主义，把斯堪的那维亚的设计模式照搬过来。与此同时，意大利人也学习了美国设计方式，战后初期的意大利家具和家庭用品设计中时常含有诸多的“美国风格”。
从临摹模仿到自我风格的创立，意大利设计走过了它最初的路程。
当进入60年代，意大利设计制造出了一个令人难以想象的奇迹，从那时起至今，意大利一直成为现代设计最具活力的地区。作为激进设计运动的发源地，意大利的优秀设计师在从60年代的POP设计到80年代的后现代设计中，都走在了运动的前沿。成为现代设计的重要角色，意大利设计师以超乎常人的创造能力为设计提供了丰富的思想和内容。
在这个年代里，意大利进入了消费社会阶段，同时在这个时期意大利开始进入国际化阶段，诸多因素对设计提出新的、不同的要求。鉴于“意大利设计”路线的成功，一个叫做“新现代主义”消费美学的说法被意大利设计界创造出来，这种新风格非常成功地在国际市场上取代了50年代一直居于领先地位的斯堪的那维亚风格，成为国际设计中的理性主义。
而对于其它国家设计体系的借鉴，使意大利的设计师与意大利各生产厂商之间一直保持着良好的合作关系，他们共同发展了意大利的家具、灯具以及家庭与公共用品的生产。
新的，处于设计前端的设计师和设计团体在意大利60年代时也发展起来，并很快成为当时世界上一股更具时代待征的设计潮流。1966年建于佛罗伦萨的两个工作室：阿奇佐姆和超级实验室。他们的设计风格受到了英国波普(POP)运动的影响，他们的设计活动被设计界称为激进设计或“反设计运动”。设计师们强调在产品设计中更多地融入艺术家的个人风格和文化意味，反对理性设计观，反对当时社会公认的功能原则。尽管他们的思想与生产无法相融合，但是他们明白自己的责任所在，他们认为自己的设计不是为了经济的目的，他们应该使用创造力来改善人们的生活质量。
激进设计最终得到了社会承认，一些大的生产厂商，如阿雷西、卡西纳也开始与先锋派设计师合作来制做大量的新产品。意大利的工业设计在国际设计界以时髦风格带头人的身份继续获得成功，一些杰出的设计师与各大公司保持了良好的合作关系，成为多种产品推广和销售的刺激力量。同时，作为意大利工业设计命脉的几大公司对国际市场的工业产品设计的推动也意义重大。
激进设计为意大利设计开创了一个新的天地，而与此同时，意大利的主流设计依然始终如一地本着泾渭分明的平静心态与激进设计同步进行着，他们同工业生产紧密结合，努力促使意大利设计水平的提高。
意大利在设计过程中长期并存的两种相对立的设计思想和设计风格，以及意大利充满想象力的产品和重要设计师的成长，都可以被看作是意大利现代设计绝对领先的保证。
由于宽松的政治气氛和社会言论的自由，设计的范围扩大了，产品的种类在“新的和意料之外的形式”的观念下不断增多，并激发了设计师的创造热情。意大利设计形成了极为丰富的现象。无论是在文化精神上，还是在设计的形态、材料、装饰、色彩等方面，意大利设计都派生出了许多新的观念，极大地丰富了以后的设计理念，开创了无视一切的模式和突破所有清规戒律的开放性的设计思想，对设计界和理论界产生了深远影响。
