马斯洛的需要层次论说，人必先得到生存的满足，随后追求精神上的满足。
当我们发现，哪怕是一件小小的家居品，也经得起放大、推敲，展露出艺术美感，对于生活的满足，那一瞬间变得如此清晰。
酒杯
精致的生活，有时是靠细节堆砌起来的。比如，酒杯。
这个紫色酒杯是装什么酒的？答案是香槟。经典的高身香槟造型，狭长的一抹浅金，在杯间摇曳。
很简单？那么再来--同样是紫色水晶杯，你能分清哪个是甜酒杯哪个是水杯？水杯通常比较低矮，容量大，柄粗壮，而酒杯通常高挑细长，容量小，由得纤纤玉手一握，细细品。所以，答案是--左右都是甜酒杯，当中是水杯。
单是酒杯，便有无穷花样。生活的艺术，就在越来越精致的分类里闪动灵感光芒。
雕刻
艺术雕刻是水晶制品中最光彩、最诱人的艺术手法之一。好的雕刻，往往笔法细腻、造型灵动，取材广泛，从花鸟鱼虫到人物传说，一一皆入画来，达到出神入 化的境地。有些还取材于名作，限量发行，成为收藏市场上的保值品。
比如这件花器，于1993年设计，到现在仍是收藏者的目标。它取材于五幅捷克名画。雕刻大师们便以此作为题材，将平面绘画与立体水晶雕刻巧妙结合，女孩子头上的发丝清晰可辨，从麦穗、花瓣到珠粒，平滑处圆润光洁，细节处流畅通透，用水晶雕刻的方式，赋予原作以另一种感染力。即便不插花，这件花器单独也成为一件装饰上品。这组系列被世界级的艺术博物馆所收藏。
银雕
猜猜这是什么？飞鸟叶片的镂空花纹，由密而疏地发散开去，流畅的弧形，被底下精致雕花的托架稳稳立住。
其实，它只是个有孔糖匙而已，放大看，也是艺术品。
作为餐具，银器早已超越了“验毒”的实用标准。能工巧匠们更将稀有木材、鲨鱼皮或珍贵硬宝石与纯银材料完美结合。如果是现代风格的纯色陶瓷或玻璃餐具，可以与造型简练的银器搭配；如果是古典的金质银质餐具，则可以配上镶有木材、宝石或镂空雕花的银器。银器有一种温暖的态度，沉静而洗练。无论是昂贵的镀金餐具还是普通的玻璃瓷器，银具总能与之相匹配。
瓷画
看到一只小虫停在餐盘上，会不会扫兴？伸手去拍，才发现是幅画，会不会哑然失笑？
看画在骨瓷上的虫翅，薄如蝉绡，但纹理清晰可辨，如针尖细的虫脚，关节处倒也疏放有致，难怪会假以乱真。
在盘碟上绘画，就像在丝绸上刺绣一样，自古有之。生活中的艺术，可以细致到一只虫脚。优秀的瓷器，不仅在于手工绘画的独一无二，更在于每一幅瓷画就是一个传说，一首诗。这里是中式“莲叶何田田”，那厢就是粗犷的非洲狩猎图，还有每一年都特别设计的不同牡丹花版本。艺术在于灵感迸发后的变化多端。
作为法国水晶制作的创始人及最高水准的代表，“圣路易”的工匠们至今仍用手工制作整套玻璃器皿及用细金装饰、彩色切割水晶制作的室内装饰用品。
被尊为捷克国宝的MOSERS摩瑟水晶专卖店日前在恒隆广场二楼开幕，它被视为波西米亚玻璃制品的顶峰，被许多国家选作国宾礼品。
晕染
前两年，波西米亚水晶玻璃铺天盖地而来，一圈圈一层层的繁复花纹几乎就是波波的代名词。当风潮过去，人们理性地追根溯源到波西米亚水晶玻璃的故乡，才发现其实真正的艺术不会由一种具体概念来定格，简约同样可以是波西米亚的名字。
近年从服装界席卷而来的晕染效果色彩组合，也影响到了家居器皿的设计上。好的设计，外观流畅圆润，色彩组合和谐，特别是在晕染的交界处，过渡自然，在灯光下显得通透。如果是花瓶的话，根据自己喜欢的花来选择晕染的色彩效果，是比较理智的选择。
爱马仕拥有驰名世界的丝巾，这位丝绸上的绘画高手在演绎瓷器餐具时也充满艺术美感。
