（文/丁博）如果你仅仅是因为《阿姐鼓》这首歌而知道朱哲琴的话，我不知道你能不能听懂这张专辑；如果你是习惯将所有喜欢的歌曲传输到MP3中边走边听的人的话，我不知道你能不能听懂这张专辑；如果在你的印象中朱哲琴的音乐只是带着地域风情的空灵之音的话，我不知道你能不能听懂这张专辑。
经历了十年的时间，朱哲琴和制作人何训田用不同的方式丰富着自己的阅历，提升着自己的感悟。相同的是他们的这次合作，依然保留着当年对音乐的那份虔诚和不妥协。当然，还有二人之间那种他人无法复制的默契。
初次聆听这张专辑是不需要歌词的，因为如果你拿着歌词去聆听，你会发现你同样不会明白她在唱什么。尤其是开篇的两首歌曲《不翼而飞》和《迦南香娑罗树》，一下子就将人带入了一种神游天外的意境中，然后就会一直漂荡，直到听过第七首歌《第七天》才开始回魂，然后发现手中的歌词其实毫无用处。而且，单纯审视这些词句，并没有任何特别之处，如果不是放在朱哲琴的专辑中，很容易让人认为是哪个孩子的习作。
但是，当你完整领略过这张专辑之后，你又是绝对不能忽略这些歌词的。因为它们可以让你透过那些虚无缥缈的感觉，直接触摸到朱哲琴和何训田的内心。强调一句，一定要领略完整的专辑，因为这不是七首歌，而是一个完整的概念，是从出生到顿悟的过程。
《阿姐鼓》时代，朱哲琴的音乐还是有迹可寻的，甚至可以为那些音乐找出地图上的坐标，谈论一番哪首歌是西藏风情，哪首歌是世界音乐。到了这张《七日谈》，朱哲琴已经将所有的音乐元素真正容纳在一个城堡中，而这个城堡只能建立在人的心上，只能通过感悟去寻找。
不知道有多少人会承认听不懂这张专辑，尤其那些自诩的大师们。但是，在我看来这的确是一张听不懂的专辑，只能去依稀捕捉到什么。十年的时间里，朱哲琴游历了很多地方，见到了很多人，这让她思想升华到了一个新的境界；而何训田则在尝试着不同的音乐、不同的风格。这样的经历是不可复制的，因此我们也就不可能得到和他们同样的感悟。朱哲琴说，只能听了专辑、看了随赠的摄影集和她的一些文字才能明白专辑所要表达的东西。她错了，每个人的感悟都是不同的，她所要表达的东西只有她自己的知道。就像那首听了十几年的《阿姐鼓》，究竟有多少人能明白？
假如你能从这张《七日谈》中得到感动，就足够了，不需要听懂。
