那个秋天，第一次听到“声音碎片”的音乐开始，已过去好几年了。那是在三里屯南街还没拆迁，一个人声鼎沸、灯火通明的夜晚，在一家即将搬迁的叫“火狐狸”的酒吧里看到的。这间酒吧的装饰和布置相当俗气，是上班族和“大哥大”消费的地盘，却意外的搞了一场摇滚乐的演出，多少显得有些滑稽。
可我的确被打动了，被那优美而高贵的音乐，还有他们身上执著的气质所打动，尽管这音乐凸显在这个不合时宜的舞台上，心中有着说不出的滋味。这年头有才华，能十二分投入并执著去做一件事的人太少了，况且这个行业始终处在社会的边缘角落，很多时候，你尽管执著、努力，结果依然收效甚微，有许多人开始抱怨了，退避了、倒下了。时间就如一个沙漏，筛除的总是大多数糟粕，他们也许打着时髦艺术的华丽幌子，滥竽充数着招摇撞骗，或者一时冲动假执著一阵子，可用不了多久就扛不动这面另类的大旗，软弱着俯首称降了。
最终遗留下来的是几颗优良的沙粒，别小看这几颗沙粒，他们是由外部冷漠环境和自身内在修养一起打磨而成，外表看起来平实、朴素的毫不打眼，随便把他们扔在一处角落，也没有几个人能想起它来。可你无意中从此经过，总能感觉到身旁有一点光芒在闪现，那点光若隐若现的，象萤火虫的尾灯，你知道它很难燃成灼热的火焰。你可以不太在乎，甚至也可以去遗忘，但它总是在那里，悄悄的发着光，温暖你内心那一小块遗留地。他们待在原处，不急不躁，安安静静的发着光，每个经过的人，它都能往人的内心深处移置一点光，时间久了，那点光在你的心中慢慢扩大，直到点燃你体内所有的灯芯，让四射的光芒燃亮你身体里的每个角落。
是的，声音碎片的音乐和他们的执著，总会让我对他们产生这样的意象，这也是这些年来同他们浅浅淡淡交往，亲眼目睹了他们的音乐创作态后所感触到的。我不知道他们的第一张唱片买得如何，这似乎不是很重要了，因为音乐本身早已根置在他们的身体里，不释放出旋律，他们会闷死的。为此，我毫不怀疑他们最近出的第二张唱片的质量水准，这一点我确信无疑，因为这般真挚、敏感、全情投入的人，不可能做出低劣作品的。
这张名为《Underlifeis…（优美的低于生活）》的唱片一拿到手，便爱不释手，当然有一个原因是当天晚上下暴雨，我是从老远打车去发布现场的。令人惊喜的是，从唱片的第一首曲子开始到最后，一直都没让我失望。与第一张唱片《世界是噪音的花园》相比，这张唱片从整体调子上，沉郁晦暗味道淡了许多，加入了明朗、轻快、清透的音质元素，使作品显得饱满而丰富。如果说第一张由于阴郁的情绪释放，略显单调、平面的话，这张唱片的丰富和多元，使得整个作品立体起来。除了比以往更突显音乐生命力的印象之外，还能感受到一丝轻松“玩”音乐的趣味，这很不易。这群极端敏感、从骨子里发散着阴郁气质的人，居然开始“玩”起来了，这趣味同每个段落杂糅的合情合理，骨肉相贴，你能感到音乐这样做，不是减损，而是增色。
同以往一样，旋律依然那样优美，在此基础上添加各种元素。时而风琴旋律的提携，时而键盘的各种仿真琴声的加入，加上主唱马玉龙那乐感十足的唱的配合，很快就能把听者带入感性境界。动听的音符围绕着，形成长时间假寐的小磁场。由他们带领着，你会不由自主的跟随。
只有人的内心足够丰富，才能做出多元的音乐来。你可以安静，也可以躁动，还可以随时舞蹈，你能从这样的音乐里体会一种自由，一种可以这样，也可以那样的自在。这张唱片里的每一首曲子都是用心了的，没有半点敷衍之嫌。《优美的低于生活》一开头键盘单独上阵，欢快的旋律立即确定了整首曲子的基调，是附着在阴郁上空里一颗闪亮、欢乐的星；《在流逝之外》由口琴奏出一段凄暗的忧怨，那旋律就如凝固在上空，你低头俯看，一切都在身下流逝而去，不间断的低喃独语，只等着最后爆发时刻的来临，这是由重复、铺垫、积累，寻找爆破点的音乐结构，其结果是淋漓尽致的释放；《在时代华美的盛宴》出色点在歌曲的后半部，键盘的仿真音质和贝斯低沉的节奏配合，旋律之上不失厚重感，到高潮部分，加入吉他一段快乐的solo，就如亲临一次华美盛宴的现场。快结束之前，遗留贝斯的节奏，而参加盛宴的全体人们，起身鼓掌欢送；《不合时宜的忧伤》是一个人静静的自我安慰；《向外》是阴郁内心不断附加之后必须走向外部的经历；《烟灰》是由低沉贝斯声带来的颓废和堕落感；《赞歌》、《从现在开始》……
倾听每首歌曲，你都能感受到不同，它们独立成章，各自生存，相互间偶有牵连，却彼此不受影响。每首曲子要表达的意境清楚而直接，张弛有度，这是训练有素的结果。一种情绪表达之后，接下来的一定是符合听者舒适的另一种情绪的到来，每段音乐结构完整，框架上大气而结实，在细节上又不失细腻柔情，此种听觉享受，在原创音乐群里是不多见的。
两个极端（平静和狂躁）都有涉略，最后是和声并进，制造欲罢不能的官能快感，不能停止，这也是为什么他们每次现场演出时，一首歌能进行很长的时间，有时能到10分钟才结束。而每一个听者，包括他们在内，都愿意沉浸在一种情绪里，不舍得出来。
这音乐是需要你有一颗成熟的心去倾听的，你必须要有内在，必须有内在的丰富性才能领略它的美感，否则你只能肤浅的失去它，失去这样的体验。这也注定他们的音乐只能吸引少数听者，可这少数人一旦喜欢，就是坚定、长期的热爱。内敛、敏感的创作者，往往对现实世界容易产生自卑心理的，这一点他们也没逃过，可这样的人却能真正的坚守音乐，使它纯正真挚，不会偏倚，能时刻守着内在的航标，不让创造精神流于虚华和空乏。
他们依然在路上，尽管已经出了第二张唱片，可我知道他们还有更完美的留在以后，因为有可塑性的未来，所以我很坚信他们的生命力，这样的群体和声音是要受到保护的，保护这样的“光源”是一个听者的责任。
