Coldplay:《X＆Y》
曾几何时他们是匿身于泰晤士河畔，苍郁青春的诗样化身。悄然间这纷乱世界感知其灵性，于焉飘零的自溺的音符不复存在，他们转以热血青年的姿态怀抱了人群，尔后逐步征服全世界。一切看似偶然与巧合，五年光景内Coldplay悠然登基为当今世界上最成功的乐团之一，抱走所有该得的奖项，写下一连串传媒喜以引用的销售佳绩，博得音乐文字工作者乃至独立的流行的各个世代的乐迷齐声喝采。然而当青涩幽思升华为迄今无可遏止的群众魅力，一切该如何延续？
于是X & Y果为Coldplay历经一番拉扯与缜密测量而出，而其所组成莫过于每个安全布阵的声响、每段过耳难忘的旋律，以及Chris Martin每回牵引人心的真假音转换。煽情催泪与摇滚重击毋需对立，段落起伏和流畅平稳相依并存，Coldplay灵巧地反覆此可套用于任何感性大于理性耳朵的方程式。甚至他们有意无意间还真仿效起了自A Rush of Blood to the Head以降不断被相提并论的U2，开始大量利用合成器营造出歌曲开场的ambient氛围，所企求者可谓益发大器的曲式格局。没有过场曲目抑或空心吉他拨奏小品，X & Y涵纳的每篇乐章不仅平均在长度上超过四分钟半，也各自被精雕细琢如未来单曲般处理。
他们建构起更加立体与壮阔的音场，并不时确定Chris Martin声线位置之余，也等同离弃了过往他们于留白片刻所氤氲出的迷蒙空间感；他们开始将吉他音色拆解为后庞克般的短促或是更紧凑的刷奏，昔日抛物线般的绵延弹奏亦正式退位。他们幻化出未来主义的色彩，将电子音乐教父Kraftwerk的名作Computer Love当中合成器音韵，于Talk中转化为副歌旋律与吉他主奏，其与 Low一曲的舞曲式敲击乐器声响过门，同属Coldplay这回少数堪称特异之举。
然而X & Y就在全碟反覆流转之际，突显了其于整体聆听上的失焦，与题旨与中心定位所在的不明确，而这亦是Coldplay在背负着热烈期盼而急切讨好下的一次迷途。当个别曲目都在上述方程式的规范下毫无谬误地精炼而来，进而符合了流行音乐最世俗的形容辞汇‘好听’，X & Y另一方面曝露出的却是Chris Martin与其队友于制作上的过于小心翼翼乃至于绑手绑脚，以及他们在全盘创作方向上的难以言明。若说Parachutes至A Rush Of Blood To The Head是Coldplay对自身音乐典型一回义无反顾的转舵，X & Y则较像是处于过渡摆荡而大过自我提升。
没有喜出望外的片刻或许不等同失望，但显然地我们对一队当前最具广泛影响力的英伦乐团冀望着更多，至少多于他们能否打造出如此一张中规中矩的单曲集锦式流行大碟。Coldplay无庸置疑依旧具有成为经典乐团的潜质，然而在这张乐界共识的‘困难的第三张专辑’勇夺数国冠军之余，Coldplay理应于自身音乐作品上，共鸣着他们为公平交易等议题发声时所展露的高度自觉，寻回创作一张专辑真正该有的动机与完整意念。
