当水木年华在经典的《生命狂想曲》专辑一年后再度惊艳推出音韵更加沉香，辞风更加醇厚的《双重幻想》时，一次心灵的洗礼再次回归。华语歌坛在被“娱乐”一次次热昏头脑后，总是在那些清醒的歌者中重新找回属于自己的沉淀与品位。而《双重幻想》，用小卢的话说：用音乐对抗着衰老，用伤感对抗着世俗。正是这样的文艺之作。整张专辑忧伤与温暖相互围绕，乐风词意间“心”总会被一次次刺痛。从起始《直到看见大海》的澎湃，到收尾素雅的《水仙》，《双重幻想》侵占的50分钟让这个时代中的精神贵族重新恢复了骄傲。挖掘的是久已失去的幻想，颠覆的是现实固有的冷漠。只用一张专辑，属于上世纪风靡的词语——“思潮、文艺”，已强势归来。
1直到看见大海
迷茫到激越，让你充分感受信念的坚强与依靠的温暖。这是水木年华贵族的宣言。
象《生命狂想曲》的引子一样，《直到看见大海》开章明确的宣告了专辑的气质依旧是浓墨重彩。清澈的钢琴和激昂的弦乐大量交织着，水木年华凌厉的思绪，铿锵的胸怀用最擅长的音乐完美的表达着。喧嚣的都市里，没有时间抱怨，没有时间沮丧，但是在片刻停留中，大海象家一样成了我们温暖的依靠。它的辽阔，它的深邃，都坚定着也慰藉着水木年华依旧不肯媚俗的心灵。
2 listen to my heart
电子、交响、金属统统在狂热中熔化，也让誓言象“崩溃”前的极限一样神圣。
失真的吉他敲开你的心门了么，你的心跳是否已在节奏中沸腾？古典与重金属的结合让歌曲充满了颠峰释放后的震撼。华丽高亢的和声几乎疯狂的承载着爱人心中的泪水与最深的伤痛。用一颗心去深入另一颗心，让曾经的孤独远去，将曾经的痛苦分享。这种表白炽热得足以熔化一切距离与阻碍。
3借我一生
刻骨铭心的爱，无以复加的情，让《一生有你》这样的经典再度爆发升华后的痴迷！
北欧爱尔兰的风笛为我们的青葱岁月平添了一点别样颤抖的心思。充斥在音乐中的成熟让浪漫变得更恬静而舒展。水木年华，他们又一次在你耳边述说了一次关于爱的“幻想”与坚持。然而，沉淀十年、构思十年，感悟十年才终于定稿完成的作品让我们体验到什么才叫做“致命的温柔”。无论是小卢如诉的假声，还是交响乐衬托的幻梦一般的和唱，“水木年华”对音乐潮流多年的摸索与把握，让你感受到他们从温暖的民谣到华美爱情终极乐章的蜕变。
4莫斯科的黄昏
内地乐坛醒世杰作。因为它的存在，流行音乐也拥有了思考的权利。
一个泛娱乐化的时代，斑驳都充满了装饰味道。而历史的厚重是我们看不清楚呢还是不愿驻足？俄罗斯民谣可以欢快，更可以让我们悲伤到骨髓。水木年华的人文视点深邃而敏锐，弦乐的编配磅礴而悠远。“谁能看清这城市的孤独？谁能解开它历史的悲伤？谁能看清掩盖的谎言？谁能解开历史的真相？”——透过冷酷的歌词，依稀触摸到的是极致的苍凉。
5 破碎的心
女声与日本音乐元素都极度渲染了悲伤。而人声的处理也让作品更痛彻心扉。
副歌主旋律与合声编配的音量比例充分显示了水木年华对组合的理解，两个独立的声音不仅仅只是为了丰富音域，更重要的是情感的层层递进。当坚定的鼓声与纯粹的木声吉他中加入的弦乐，箭一般穿透了缓慢的节奏时，涌动的悲伤就在此中绽放开来，痛彻了心扉。日本的小调音乐并不外露奔放，但天生有“锦里藏针”的通透。所以，当“我对你的爱，用尽全部生命”表达时你已来不及抵挡，只能任由痛苦全部挥洒。
6冷酷仙境
专辑最另类的歌曲。但是冷酷的歌词在咏叹的背景音乐中倍显孤傲而圣洁。
“为何，你开始厌倦，美丽的平凡、爱的简单？为何，我还在这里，坚守着你遗忘的从前？”是钢琴的冰冷还是鼓音的低沉令我们开始战栗，为什么空灵的女声让人体会到的是更多的寒意——也许因为没有爱和恨的地方理应冰冷。浓重的北欧音乐特点，让我们感受到了少有的流畅旋律与另类听觉震撼。无论从歌名还是内容，水木年华都遥相呼应着村上春树的思绪与感触！
7少年往事
浪漫的歌词与随心的旋律,水木年华“人文气质”得以完美展现的天赐佳作。
琴弦一直在颤抖，小卢仿佛随时都会哭泣，温暖的和声给这回忆镀上了一层金色，一切瞬间将我们拉回了校园，回到那个理想主义的完美世界。“闭着眼睛沉默着相拥，似乎世界没有了天明”，没有更纯洁更真实的爱情可与此比拟。感动，往往就是那样质朴。就像一把木吉他，和一份悠远的哀伤。不要忘记，忧伤也是幸福的一种方式。
8夜风里的玫瑰
真正的“人文”绝不会只关乎风花雪月，“灰色题材”的揭示倍显艺术的良知与责任。
放纵以后是不是就真的快乐，纸醉金迷以后会不会就真的满足？禁忌的创作对象让流行音乐中的“人文”提升到了社会责任的高度。“开心的人生，虚荣的梦”，犀利的歌词，就从水木年华细腻而又洒脱的多情唱腔中宣泄而出，大胆的揭露，究竟是感慨还是警醒，已经不再重要，只要记得“什么也换不回虚空”！整首歌里狂野的西班牙曲风，完全颠覆水木年华一贯的乐语。然而，从镜头中的欢愉背后，我们依旧可以清晰地找到属于他们的文风，而作品的流行也由此变得不再寻常。
9别哭我最爱的人
专辑唯一的翻唱作品幸运地见证了“文艺青年”的新时代领袖。
当前奏熟悉的旋律响起，当木吉他的青涩刺痛神经，眼前似乎已经是两位泪流满面的歌者了。70人奉为精神贵族的经典重新回荡，不需要变换时髦的风格，不需要增加华丽的配器，不需要找寻技巧的演唱，水木年华很“忠诚”的翻唱着。这种“忠诚”代表了他们的内心，因为添加时尚的色彩或许正是一种亵渎。当然，表现力更加宽广的双人合唱，自身固有的“文艺气息”，还有不一样的音乐处理也让这首歌重新焕发出生命。
10水仙
属于水木年华的风骨文辞，属于水木年华的纯净音色，植入心灵的孤清淡雅。
从轻飘的泛音前奏开始，你能感受到的芳华与洁净将会让我们忘记所有花哨的美丽。没有什么歌声比现在能更贴近我们内心中隐藏最深的角落，没有什么歌声比现在更熔入我们疲惫不堪的心灵，没有什么歌声比现在更能让我们体会到那深入骨髓的感伤。大篇幅假声的运用，琴声的颗粒质感，都异常的让空白白到无以复加。“我是多么需要依恋，内心却开启地如此短暂”，每天不停与陌生人擦肩而过的我们，就是如此的找不到归属。缪杰罕见的低音合声让《水仙》在整张专辑中也倍显傲然不群
