专辑中文名: 郑怡／王新莲／马宜中
歌手: 郑怡
王新莲
马宜中
资源格式: MP3
发行时间: 1981年
地区: 台湾
语言: 普通话
简介:
【专辑介绍】
大家对这张唱片印象最深刻的，当属郑怡演唱〈月琴〉一曲。这首由赖西安写的词、苏来谱的曲，绝对称得上是流行音乐史上的不朽之作。
郑怡、王新莲、马宜中这三个女孩，分别参加了比赛，在当时还没有轮到她们出版个人的专辑唱片，可是不做唱片，把她们放着又很可惜，于是便有了这样一张「三人行」。其实，这三个女孩在当时都很独立，都有自己对音乐的热情：马宜中已有作品再唱片上发表，王新莲则还没有展现在创作上的才能，郑怡的高音已经在选辑中表现突出。这三个人的合作，除了各自有适合她们的歌曲之外，她们彼此也互相支援，比如马宜中主唱〈滑翔翼〉，由王新莲合声；王新莲主唱〈匆匆的走过〉，由郑怡合声……
仔细聆听，这张三人行中真的藏有不少好歌，除〈月琴〉外，〈匆匆的走过〉、〈告别夕阳〉、〈恋歌〉、〈滑翔翼〉，也都是后来一再被人传唱的难忘歌曲。
郑怡——但愿我能日益成熟，却永不失赤子之心。
马宜中——生命是一连串经验与偶然连缀而成，偶然间闯入民歌世界，在生命烙印深刻的经验，使我肯定了某一部分的自我。
王新莲——我喜欢唱很明亮、感情深厚的歌，但我从不认为自己会唱歌，只希望听到我的歌声的人，能自内心产生深切的感动与共鸣，发出激荡，都足以令我这个又爱哭又爱笑的人感动感动许久……
【专辑曲目】
A1. 匆匆的走过
A2. 月琴
A3. 叩门的人
A4. 恋歌
A5. 请告诉他
B1. 告别夕阳
B2. 话别
B3. 雨后的小路
B4. 滑翔翼
B5. 夜星
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【发行公司】 新格唱片
【唱片制作】 马兆骏
【音乐评论】
王新莲、马宜中、郑怡，这三个民歌时期的才女，现在还从事着音乐。
1998年滚石公司出版了民歌精选辑《重逢。王新莲·马宜中·郑怡》，今年得来，观赏良久，不忍释手。王新莲的清澈如溪、马宜中的质朴简洁似一方净土，心旷神怡起来。最大的惊喜莫过专辑所收录的关于郑怡的两个合唱版本。一是与木吉他合唱的《桥》。六个男儿的声音本已干净至极，寻不出半点瑕疵，与郑怡透明甘醇的嗓音浑为一体，天衣无缝得让人简直不敢相信自己的耳朵。再便是与李宗盛合唱的《结束》。两个歌喉，渐渐合一，听得怔忡。
【《月琴》——抢来的歌也唱出丰厚的人文关怀】
月琴
词：赖西安／曲：苏来／演唱：郑怡
一把残旧的老月琴，一个穿梭在大街小巷的孤独身影，一生都在为民俗歌谣默默奉献的歌者，陈达的岁月就在谈唱之中悄悄滑过。陈达的出现点燃了很多人延续民俗歌谣的火花，但这瞬间燃烧的光华并未替陈达留下些什么，他依然是孤独落寞地唱着"思想起"走完他的一生。陈达对民俗歌谣的固执，依如他对歌曲终生不悔的坚持，也正如他在生前最常说的一句话："你爱听什么歌，我唱给你听。
但是，赖西安却这样说到《月琴》："创作这首歌并不是直接指涉陈达这个人，而是籍陈达来提出这样一个问题：在工业化的社会中民间曲艺是否应该受到重视，尤其是陈达所代表的民间艺人身上具有的勇猛与创意在工业化的进程中还能否流传下来？"
"唱一段思想起／唱一段唐山谣／走不尽的坎坷路／恰如祖先的步履"赖西安的话题不轻松，郑怡的歌唱得尤其沉重。
再唱一段思想起~~
唱一段思想起，唱一段唐山谣
走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履
抱一支老月琴，三两声不成调
老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇
落山风向海洋，感伤会消逝，接续你的休止符
再唱一段唐山谣，再唱一段思想起
《月琴》这首歌是"天水乐集"工作室制作的经典歌曲。苏来向赖西安要到歌词后，很快就为它谱好了曲。有一天，郑怡到苏来家玩，苏来一时手痒，就对郑怡说："小妹，我写了一首歌，你听听看。"郑怡听过这首歌之后，不动声色，她问："你这首歌……给谁？"苏来说："要给小复（李建复）唱。"郑怡说："这歌……我唱比较合欸！"苏来心存疑问地问："会吗？"于是郑怡就唱给苏来听。听过之后，苏来很意外郑怡居然能够唱出歌中背负的某种责任和使命的感觉，这份意外改变了他最初的想法。到了录音的时候，郑怡又提了一个建议：应该先唱副歌，即把这首歌的最后一句"再唱一段思想起"调到前面来当第一句唱，这样的话歌曲会有更强的震撼力。郑怡的建议被大家采纳了。于是，我们现在听《月琴》时，首先就听到了郑怡那清亮的高音。
这就是人们常常说起的"原来写给李建复的歌，却被郑怡'强行霸占'了"故事的来龙去脉。就郑怡而言，《月琴》对她的演艺生涯有着最强烈的影响，是一个因缘机会，它使人们听到了一个可以负荷人文反省的声音，而这个声音成就了一曲惊世之作。
【其他相关信息】
■访 王新莲
在我们那个时代，一切感觉都很朴拙，在那之前几乎没有所谓的国语，年轻人听音乐很明显的混杂两派人，有些人仍听美国的英文歌曲，另外一些人则开始听刚起步的民歌。但在我们自己的环境里面，自己跟音乐开始单打独斗。因为那时的音乐不象现在那么的全面性，很多小孩子不听音乐也长得好好的，所以那时候音乐并不是一个到处发生，到处充斥的东西，如果真的想和音乐发生关系的话，你的主控权、自主权就失去蛮大的成分，如此对音乐的情感就有很大的不同，你必须真的对音乐有兴趣才会去选择它，在本质上已经是很确定的东西。
但换个角度讲，就因为如此你会愿意倾注很多的力气，在某种程度来讲是比较幸福的。不象现在很多人都是被动式的和音乐发生关系，因为过多的资讯，过多关于音乐的刺激，社会里面有太多的选择需要做出决定，不象以前只要跟着社会的框框走就对了，而作决定是很辛苦的，再加上这些决定是外力逼迫你作的，对年轻人来讲不是一个动机很好的发生方式。
其实在那个时代，年轻人的群聚性非常明显的，因为身边的物质满足非常少，所以必须共同创造一些有趣的事情，大家很容易的将自我寄托在很单纯的事物上。现在的年轻人对于过多过快的资讯普遍的存在不安，人很难在一起相处，尤其是我现在从事的多媒体资讯行业，我会看到一些年轻人明显的将不安表现在肌肉抽搐或者不自主的外在的肢体反应上，这是令我很难过的。这种无助和不安同时也表现在其他的事物上，好像脚都踩不在地上似的。
这些不同对做音乐也可能在整体基调上有一些影响，虽然我是因为对整个流行音乐圈的文化失望才离开的，但我们那个时代的音乐人可能有一些强大的使命感或是理想，和一些特殊的情感。我相信这一代年轻人也许有一些话可以透过音乐表达，只是还没有表达的机会。
节录自《永远的未央歌》郑铿彰采访整理
■访 郑怡
我是因为参加第三届的金韵奖及第二届的民谣风而进入民歌，在民谣风我得到第二名，但是我并没有在金韵奖得名。可是我们那一届可以说是校园民歌全盛的一个时期，所以在那年参加比赛的歌手条件都很好，除了最后的优胜之外，还有不少条件不错的歌手。后来新格唱片也觉得那一届的水准非常整齐，所以他们就在复赛、总决赛里面再去挑他们觉得不错，但是并没有得到优胜，有的甚至没有进入总决赛的歌手，之后灌录了两张唱片，即金韵奖五、六辑。所以在五、六辑里面都有很多像我一样落选的歌手。
在学生时期，唱民歌是很业余，纯兴趣的。在那时候并没有想把它当成生活中很重要的一部份，只是觉得那是学生时候的一个回忆。当是的整个国语流行歌曲界是很传统的流行歌曲时代，对一般的知识分子以及学生而言，之前的流行歌曲还是属于靡靡之音，可是经过民歌后，很多知识分子开始愿意去接触它。而如果不是民歌，很多知识分子，或说热爱音乐的人，不会有这样的机会参与流行音乐。所以后来很多的创作者或是制作人才会进入这个先行列，这都是因为民歌的影响。
在民歌之前有许多流行歌曲都是东洋或西洋音乐的改编或翻译，我觉得那不是我们的歌。事实上民歌那时候的东西非常云淡风轻，现在回头来看其实有点风花雪月，描写的是很淡的东西。但为什么在那个时候会流行，我想那是因为我们需要有自己的创作歌谣。而它必须从很简单的部分开始发展。其实当时的创作者在创作时并没受过许多词曲的训练，他只是很直觉的从自己的感觉出发，是很简单，很生活化，没有太多想象，也不转弯的东西。后来这些人加入了流行歌曲界，经过了专业的磨练，以及经验的累积，逐渐地我们的创作歌曲开始发展。到现在，台湾的流行歌曲可以说是华人世界的领导，这是当年民歌带给我们的一个非常非常大的帮助和启迪。
而也因为知识分子和学生的加入，使得大家对流行歌曲的看法也不同了，以前大家对唱歌这个行业的感觉是不入流的。但是因为民歌，大家发觉也有很多洁身自爱的人进入这个行业，此后整个社会大家对于演艺界也开始改观，甚至可以接受自己的孩子进入歌唱界。一直到后来大家可以纯为兴趣而唱，不象早期是为了生活而走唱。到现在还是有许多大专学生不停地加入流行歌曲的创作行列，我觉得这是一个很可喜的现象，因为我们可以因而听到更多不同的声音。我想这是当年民歌留给我们最大的影响。
节录自《永远的未央歌》林怡君采访整理
【台湾流行音乐百张最佳专辑之第84位】
这张专辑参加了VeryCD Mp3共享计划
