专辑英文名: Beethoven Symphony No.6 & 7
专辑中文名: 贝多芬第6、7交响曲
艺术家: Evgeni Mravinsky
古典类型: 交响曲
资源格式: APE
发行时间: 1997年
地区: 日本
简介:
作曲： Ludwig van Beethoven
指挥： 叶夫根尼.穆拉文斯基
乐团： 列宁格勒爱乐交响乐团
唱片版本:JVC VICC 40251
录音地点:列宁格勒爱乐音乐大厅
录音时间：1982/10/17(B6),1964/9/19(B7)
录音属性：live，Analog STEREO
作品介绍：
F大调第六交响曲，Op.68
田园(Pastorale)
贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在1808年的《田园交响曲》中，创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。贝多芬造访乡间时的愉快回忆，影响了后世许多交响曲，比如：柏辽斯的《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》；门德尔松的《苏格尔山洞序曲》；瓦格纳的《漂泊的荷兰人序曲》；出自《齐格弗里德》的《森林的呢喃》；布鲁克纳的《第九交响曲》；马勒的《第六交响曲》。在某些方面，特别是在管弦乐的色彩和组织上，《田园》可说是贝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以声音（而不是调性关系）为组织乐曲的原则，开创了音乐印象主义的先河。
贝多芬知道，过分刻意或着实地以音乐描述风景，注定会失败。因此除了少数例外，他尽量避免使用单纯的音效，而着重于以音乐唤起那些让他联想到自然环境与自然本身的音乐性——她变化的节奏、她的丰富、她的力量，她让人惊异的能力——的心灵状态。
贝多芬的确把此曲的五个乐章都起了描述性的小标题：“抵达乡间时的欣喜之情”，“小溪旁的景色”（配合着夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声），“村民的欢乐聚会”、“暴风雨”、“暴风雨过后的快乐和感激”。尽管这些描述与自然界的声音有关，但这首交响曲并不是要讲故事，只是要召唤出一连串的情绪而已。
这首曲子和《第五交响曲》遵守相同的基本前提，只是后者的超越主题被一种救赎感取代，而且追求的方式不是奋斗而是回归自然。这里没有贝多芬早期作品的动荡不安，取而代之的是流动的音乐对话，贝多芬似乎乐意安憩在一系列的调区里，而时间也停止运行。在第一乐章的呈示部，他跨越了三个调区，而不是传统的两个调区，扩大了和声的规模，使调性关系更为开放，不会那么两极化。有别于古典乐派的活力充沛，目标明确；如此一来，他扩张了交响曲的时间架构，打开了一扇通往音乐新表现领域的大门。（整理）
A 大调第七交响曲Op.92
该作品主题与第三交响曲相似，也是描写英雄。但处理的方法却有所不同，它不是用戏剧性的冲突和斗争来表现英雄的形象，而是着重描写人民的凯旋与欢乐。全曲贯串着一种舞蹈特性，充满了生机与活力。瓦格纳称之为“舞蹈的颂赞”。作品约写成于1812 年5 月，1813 年12 月8 日，在维也纳大学大厅举行首演，贝多芬本人担任指挥。
1、活泼的中速 第一乐章有个很长的引子，展开得很充分，一个雄伟而朴素的主题自上而下，除了用全乐队的齐奏和弦偶尔加以强调外，再没有别的渲染。这个主题与另一个优美、温柔的第二主题相结合，很有气势地铺展开来。接下去才是这一乐章的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，柏辽兹称之为农夫的轮舞。这段旋律不断增强，直至不再具有舞蹈的特征。尾声时，乐队在低音区由中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断反复，上方的乐队则持续增强，直到最后的高潮。
2、小快板 虽然标记是小快板，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹豫过，是否把它标为行板。它开始时，是由木管吹奏的柔和的长音和弦，以后是低音弦乐器上安静的节奏，它一直伴随着这个主题和后面的一组变奏：中提琴、大提琴、低音提琴围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a 小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在此用另一种节奏吹奏了一些更为流动的旋律，即使在这里，前面那安静的节奏仍在低音区轻声地作响。当高潮平息下去，这主题的片断时尔在这个乐器上，时尔在那个乐器上低声耳语。
最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响中结束。
3、急板 第三乐章是一首速度极快的谐谑曲，充满着令人惊异的爆发性和动力性对比。这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及妙趣横生的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比，这个对比在开头的小节从弦乐组的低音区跳向高音区时，变得强烈起来。这时，三声中部由两个音符构成的短小音型在木管的高音区来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身也富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来。它再一次从头至尾再现。在本乐章的末尾，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐的和弦打断，像是一种带幽默色彩的不耐烦。
4、活泼的快板 在旋风般的末乐章里，舞蹈性的旋律更富于力度。开头的主题可以理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成无比壮丽的篇章，这种不停的旋转席卷全篇，像是酒神的狂怒，一个接着一个，最后在宏伟的尾声中结束。
专辑简介：
列宁格勒爱乐乐团不愧为苏联/俄罗斯历史最悠久、实力最强的管弦乐团，穆老也不愧是20世纪最伟大的指挥家之一，而这支演奏风格充满激情、富有力度感的乐团诠释《田园》时也能把这支世界上最受欢迎的交响曲演绎的细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界，而忘了置身于音乐厅内。全曲的指挥风格独树一帜，穆老的处理速度略显偏慢但毫不拖沓；LePO的弦乐还是一如既往的清冷和明亮，乐曲推进从容不迫；LePO的木管组发挥异常出色，音色饱满而温暖；LePO铜管组也暂时抛却了平时标志性的抖音，显示了难得的优雅与温润。不过LePO稍冷峻的音色还是让人觉得穆老的"田园"是被白杨树点缀着的俄罗斯田园～～开句玩笑而已！
还有一点不得不提，此版贝6录音同样非常出色，乐团各声部都有惊人的解析度。我们甚至能够听见老爷子的指挥棒在乐谱架上敲打的响声。
穆老的1964年贝7同样非常出色，LePO的演绎像饮过伏特加般充满爆发力，第四乐章的“酒神之舞”蕴含的豪放与洒脱仿佛带上了伏特加的气息，稍显单薄录音也只能是瑕不掩瑜！
怎么形容这张唱片的演绎风格？这个问题请大家听后再作解答。
因为每个人心中的田园都是一切灾难所无法动摇的。
谨以此帖,作为汶川大地震1周年无法忘却的纪念！愿音乐抚平人们心中的伤痛，让心中的田园永远美丽。
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