专辑中文名: 祭文
歌手: 张洪量
音乐风格: 电子
资源格式: MP3
发行时间: 1987年
地区: 台湾
语言: 普通话
简介:
专辑介绍：
策划、监制、发行：喜马拉雅有限公司
执行制作：大理石音乐工作室 杨良智
音乐策划制作：杨良智 张洪量
词曲：张洪量
编曲：张洪量 杨良智
吉他：张洪量
钢琴：林隆
电子合成系统：杨良智 张洪量
张洪量，他是我很佩服的一个人，早期那批作品简直是有种到了极点。不过说到张洪量，大多数人的反应是：“你知道我在等你吗”还有那个什么“花蝴蝶”的很好听，因为大多数人是从这些歌知道张洪量这个名字的，“你知道我在等你吗”并不是一首好作品，起码在张洪量的作品里算不上，也排不上号。与张洪量真实的音乐相比，可以说“你知道我在等你吗”是张洪量的一个虚假广告，这些“流行”作品只是张洪量的另一面，只能算是他的副业，真正的张洪量是愤世嫉俗的。
和台湾许多非常人文化的歌手不同，张洪量的才华主要是体现在他的音乐而非歌词上面。张洪量锐利如尖刀，不仅仅只是指他的音乐风格，还是指他在音乐方面的才华，第一张专辑《祭文》的惨淡销量仍无法掩饰专辑曲风的前卫和内容的大逆不道，这张专辑实在是太厉害了，除了歌词弱点以外。凭借这张专辑，张洪量轻易地在台湾乐坛奠定了他的地位。
这是个反叛的天才也是一个才华横溢的天才，从“歌声真洪量”这张专辑中我们就知道他可以写那些畅销得一塌糊涂的流行歌曲，从“广岛之恋”中也能体会他的雅俗共存，可是他偏不愿意，不想只做取悦于听众耳朵的音乐，他有自己的坚持和理念。在他的张洪量音乐作品系列里表现出来的大胆的试验性，宏大的气势和多种音乐元素的融合，这些已经完全超越了当时台湾乐坛的商业音乐。但是这些新专辑的前卫性，也限制了他唱片的销量。
曾经有人这样评说张洪量的作品“我已经向你们证明了我说话的能力，现在该是你们听我说话的时候了”，可惜的是，虽然那时他已经有了一定的知名度和听众群，但他后来那些真正出色的作品最后还是无法让大众接受。不过我想如果没有早先那些流行作品，可能后来那些精华根本就不会有见天日的机会了。
希望还能再听次到张洪量新的音乐作品系列，毕竟不能只有一种音乐。
张洪量作品列表：
张洪量音乐作品Ⅰ 祭文 1987
张洪量音乐作品Ⅱ 心爱妹妹的眼睛 1989
张洪量音乐作品Ⅲ 蜕变 1990
张洪量音乐作品Ⅳ 有种 1992
张洪量音乐作品Ⅴ 整个给你 1993
张洪量音乐作品Ⅵ 随欲 1994
张洪量音乐作品Ⅶ 老子有理 1995
张洪量音乐作品Ⅷ 情定日落桥 1997
张洪量音乐作品Ⅸ 青春梦 2000
PS：另外《歌声真洪量》和《全世界只有你不知道》就实在是不怎么样了，张洪量自己也没把这两张算入张洪量音乐作品系列里面。
这些音乐作品里面我的排名是这样的《有种》、《随欲》、《祭文》、《老子有理》、《蜕变》、《心爱妹妹的眼睛》、《青春梦》、《整个给你》、《情定日落桥》
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这张发表于1987年9月5日的唱片是优秀牙医张洪量的第一张专集，当年由他自费制作，大理石音乐工作室出品，喜玛拉雅唱片公司发行。在帅哥美女争奇斗艳你情我爱的畅销市场上，这是一张离题万里的怪种唱片。因为绝大多数人的听不懂，这张专辑最终以一个惨淡的新纪录终结了这位年轻牙医企图“让大家突然快乐一下”的野心。事实上，在过去了二十一年后，这张专辑到现在依然没有被大众传唱。为了看清沙漠中那朵奇蕾的绽放，也许我们还要再等十九年。在那些莫名的荒野、沙漠、池塘、痛惜、伤感甚至外星里兀自流淌的旋律间，人们发现，这是一个有些病态的歌手。人们更似乎不敢相信，发出这些怪异气味的黑色歌曲是输出于一个台湾歌手的脑海。《祭文》里那一次次黯然消魂的悲喜，验证了专辑倒数第三首的歌名，“我想我疯了”。也许正是职业的原因，让张洪量在创作时训练出一种有别于“正常”和“健康”的审视惯性。在常年对着各种牙齿的“劳动改造”（张洪量自语）中，张洪量发现了另一个伶牙俐齿的世界。那是一个凿通了阴间和阳界、花蕾和枯萎、遗忘和渴望、固执和哭泣、诺言和谎言、张狂和受创阻隔之墙的异域。那是对着一片春光的流行音乐海面漠然张望后决意要不顾一切变质的四十分五十二秒。
开门见山的《祭文》果然扑面而来的是一股夹杂着阴气的电音。华语音乐史上有哪张专辑会这样开头呢，“奉天承运/上帝诏曰/要你蒙主宠招/虽心系红尘也得魂归道山/驾返瑶池/驾鹤西归逍遥”。歌手把人在世间的生描述得既刻苦又慌张，无论是清真的微笑、佛前的祈祷、教堂的唇印还是土地庙的叩拜，都是为了名利而汲汲奔波。而这虔诚而摩登的一切，天上的圣母和皇帝都在颔首品赏，最终奖赏给他一件缝满恩怨情仇的寿衣。在电子乐的节拍中，歌手把歌曲唱得既阴森又欢快，活像阎王殿里的一只小鬼在手舞足蹈。在幻像得有些越界的开场白中，歌手表现出一股对人辛苦一世的深深同情。当时的台湾虽然解禁已一个半月，但顽固的遗风依然藕断丝连。也正是这首歌，使得这张专辑被有关单位界定部分歌词对民风过于敏感，它在发行后不久，就遭到新闻局禁播。张洪量几乎一出世就成为了烈士。
基调既然已经注定了沉重，那么就一路“别扭”下去。因为歌手不想掩饰自己心痛的成分，所以《沙漠之花》长势异常的崎岖，旋律极为浪漫，唱腔却极为怪诞。这是一首从创作、演唱到编曲都古典至极的作品，也是比《你知道我在等你吗》问世早了五个月的情歌。
《浮萍》，走势更加浪漫，张洪量不太优美的音色如江边的夕阳般一点点沉淀下去了。人们渐渐适应了这样的地势。当歌手唱完第一遍歌词的最后一段“郎才女貌终将过去/才子佳人又有何意义”后，校园草地上的木吉他弹奏声吹来了，但随声附赠的是“黄花落地”、“狂风暴雨”这样警世性的词句。这是《祭文》中最富青春质感的一抹颜色。
在《情为何物》里，张洪量残存的童音显露得更加明显。终于良心发现的摆上了一台坚强的钢琴。但歌手的情深款款中却随处可见欲哭无泪式的神经质。在孤身一人的心境中，无法压抑的对爱的渴望在缓缓的漂浮。最长久的焦灼不一定非要用最疯狂的方式发泄，最强悍的恐惧不一定非要用最熙攘的人潮来冲淡。海呀，你可以为情洗礼。
《外星恋》像幻梦般幽暗而奇美。这样的旋律肯定启发了《你找到我在等你吗》，电子乐的编排增添了太空出游的想象力。到了中途，你还可以听到烈日下滚烫的非洲鼓声。这是一个人在对尘世沉闷的生存秩序厌恶至极后一次正常的幻觉反弹。一颗高傲不愿媚俗的灵魂，可能只有在银河的独行中才能寻觅到最后一道奇缘。这样的爱，是为理想而恋。原来在十九年前，张洪量就已经宣布了自己的恋爱观。
《心碎》，相比专辑中其他的歌，这首可能是KTV房唯一准备挑选的歌，事实上，这首旋律最“正常”的歌传唱率的确是最高的。
与歌名完全相反的是，《我想我疯了》一点都不慌乱。站在一道精神的门槛前，前后是两种选择答案，而如果心中的热火已冷却为死火，那么里外已都不是人。当一个人清醒的知道“我疯了”时，你能想象到那种是即将崩溃还是即将寂静的状态吗？
《中国的小孩》，歌手又恢复了疯癫的精神世界。歌曲开头的对白式编排应该比黄舒骏早了半年多。这是专辑中批判色彩最浓重的一首，歌手在痛心疾首连四书五经诗辞歌赋都已忘记，孔子孟子老子周子都已分不清的八十年代崇洋的台北小孩怎么称得上是龙的传人。而在二十一年后，这种忧患不但没有减轻，反而更加正大化日常化了。所以，二十一年后，张洪量已被迫改口，“今天的华语乐坛里有资格当歌手的没几个。”
