专辑英文名: The Songs of Distant Earth
歌手: Mike Oldfield
音乐风格: 电子
资源格式: APE
发行时间: 1994年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
作者简介：
31年前，一个英国年轻人抱着自己的处女作《Tubular Bells》(管钟)，到各大唱片公司去寻求出版的机会，却四处碰壁。最后，他找到了正筹备开张的Virgin唱片，后者干脆将《Tubular Bells》作为开业之作。没想到，这张名字怪里怪气的电子专辑竟然在全球狂销1600万张，仅在英国就卖了500万张！《Tubular Bells》成为了音乐史上的奇迹，而这个不起眼儿的年轻人就是Mike Oldfield，他也由此成为史上最年轻的音乐大师。
1953年，Mike Oldfield出生于英国。14岁便与身为民谣歌手的姐姐Sally Oldfield组团，当起了团中的演奏员，16岁时也曾自己组团担任贝斯与吉他手。
《Tubular Bells》是Mike Oldfield的处女作(当时，他还不到20岁)，也是贯穿了其30余年音乐生涯的主旋律。在音乐理想上，Mike Oldfield与法国著名合成器大师让·米歇·雅尔有着共同的追求，那就是通过对电吉他与各类电子合成器的接触，伴随着录音科技的脚步，不断地实验出各式乐器的声音极致，创造出声响与真实空间互动的无限可能。
20世纪90年代初，Mike Oldfield告别了老东家Virgin，转投至华纳音乐旗下。这时，距离首部曲近20年之久的续篇《Tubular Bells II》终于亮相，再度造成了乐坛轰动。
1994后，Mike Oldfield又走到了潮流前端，推出了乐坛首张结合了音乐、游戏与旅游指南软件的CD-ROM作品《The Songs Of Distant Earth》。1996年，Mike Oldfield以专辑《Voyager》将触角延伸至古老的居尔特音乐上。
2002年，Mike Oldfield发行专辑《Tres Lunas》，开始尝试chill out音乐风格。值得一提的是，秉承了《The Songs Of Distant Earth》中的音乐与多媒体同步发行概念，他还特别在新碟中加入一张名为《MusicVR Tres Lunas Game》的CD-ROM，融会海豚、神庙、多元空间城市、猫、海龟、蝎子、七枚戒指等图像的游戏软件与旋律，衬上Sally Oldfield的歌声，让乐迷在聆听渗有浓浓水性、无边梦境与人性的休闲旋律中，展开一趟水性与禅意合而为一的心灵之旅。
专辑简介：
Mike Oldfield 创作《The Songs Of Distant Earth》的科幻故事梗概：【C.Clark 同名的小说】
故事发生在 3827 年一个叫做 Thalassa 的星球。叙述者在讲述一个来自过去的故事。
···2000年的地球上，科学家们发现太阳系会在若干年后爆炸。···到3600年左右，太阳将聚变成为一颗新的行星。不管是不是光彩耀眼，但是有足够大的力量。到了3000年，宇宙学家们相信他们巨大无比的空间轨道望远镜已经探测到了太阳系500光年以内的所有星系。几十个地球大小的世界被发现了。其中距离较近的几个被精确地测绘了出来。于是在2553年，第一艘种子船离开地球出发了。上面装满了冷冻的胚胎，以及其它可以激活类，动物和植物胚胎并教会他们生存的附属体。很多的种子船都完成了它们的使命。其中一个就登陆在 Thalassa 星球。登陆的时间为3109年，这是人类外星征程的一个开始。当2700年人类的遗传信息码（DNA）被电脑破译，在太阳爆炸成为新的行星前150年，一种新的星际能量被发现了，那就是量子能。这个伟大的发现后不久，人类就决定将自己带离地球。于是一个巨大的飞船被建造了出来，并且开始了装载着一百多万人类的星际旅行。绝大多数的人出于节省能量的需要，都处于冬眠或昏厥的状态。这艘飞船的目的地是一个叫做 Sagan 2 的巨大的星球。航行的过程充满了艰辛，他们必须克服种种来自外界和自身的困难，包括同无数的太空垃圾做斗争。
这艘飞船后来经过了 Thalassa 星球，由于这座星球上的通讯天线被火山爆发所破坏，上面的500多个胚胎成长起来的居民对他们的历史和地球一无所知。于是这样的一次相遇又引发了无数爱恨，恐惧，生存，死亡等人性的抗争以及对于音乐，艺术，进步等主题的思考。最后，这群太阳系最后的生存者依然登上飞船，驶向茫茫宇宙，驶向 Sagan2 ——一个遥远，陌生，未知但也是最后的希望的星球。Thalassa 的居民在这个故事的结尾为悲壮而又伟大的地球人类举行了一个隆重的告别仪式：一场音乐会。
这是一场别开生面的音乐会，它使 Thalassa 星球的居民似乎回忆起了某些来自地球独一无二的东西：缓慢的神铃的节奏，桨手们不急不慢的的吟唱，战斗者们踏上战场时的军乐，曙光女神在无尽的冰海中冷冷地舞着，听众们听到的这穿破黑夜的声音，是来自遥远的地球的歌声······
《The Songs of Distant Earth》就是一个现代地球人对这场未来音乐会的想象和创造。Mike Oldfield 在读完了C.Clark 同名的小说之后，被书中情节所感染而在1995年创作了这张独特的音乐专辑。我非常喜欢这张唱片，因为整张唱片有种广阔的空间感，科幻小说的背景使其笼罩着神秘而又令人忧虑的气氛，但是 Mike Oldfield 感性细腻的创作又带出人性的温暖。
第一首，In The Beginning，伴随在朦胧中比尔安德斯1968年在阿波罗8号上朗诵着“创世纪”的录音，专辑开始了这段神奇的音乐之旅。
听觉心得：
0. CD ROM Track
1. In The Beginning 1:24
朦胧中比尔安德斯1968年在阿波罗8号上朗诵着“创世纪”，随之背景中出现了优美的女声吟吟，在耳畔时隐时现。
2. Let There Be Light 4:52
几分钟后，鼓声缓缓响起越发强劲，进入了第二首“Let there be light （让那儿有亮光）”是整张唱片中最好听的一首歌，也是整部作品的主旋律。 Mike Oldfield式的吉它开始了主题，伴着高亢亮丽的女高音，十分动人，尽管听不清楚唱的是什么。优美的旋律逐渐被清澈透明的童声合唱所取代，然后是一个少年的声音跃然而出。音乐逐渐缓慢，宇航员的朗诵声又开始出现。吉它若隐若现，整首曲子有点以前Enigma作品的味道。
3. Supernova 3:29
第三首作品是“Supernova（超新星）”，被一种环绕效果极强的电声乐器所笼罩。吉它还在重复着前一首作品的主题，悠扬的笛声飘进耳中，飘入心里，又飘浮在眼前，忽而让人觉得仿佛伸手可及，忽而又似乎如烟雾般随风飘散······
4. Magellan 4:41
这首曲子只是不停地重复着主题，一直到出现一声巨大的爆炸声，一如故事里白矮星巨大的爆炸。就这样进入了第四首“Magellan（麦哲伦）”。 轻灵的滴答声引出电声音乐，鼓和风笛在意料不到的时候出现，又在钢琴来临之后悄悄离开。不久优美的女声吟唱也再次加入，构成一个美丽的组合。
5. First Landing 1:16
第五首“First landing（第一次着陆）”来得悄无声息，第四首中乐器的合奏最后被一种无线电波所干扰，高强度的电波直刺耳膜，一组新的旋律出现，但是它不悦耳，相反，象是某种尖利的叫喊。背景是阵阵声浪，模拟巨大的太空船推进，一直到逐渐远去，飞船发动的声音慢慢消失；随着引擎缓缓停止的过渡进入第六部分。
6. Oceania 3:27
“Oceania”描绘了太空船发现外星球海洋的过程：吉它不停的重复同一音符，象是雷达在探测什么，均衡而强劲的鼓点意味着巡进探索。然后出现了海鸥鸣叫和海浪翻滚的声音，越来越明显。瞬间，所有的声音都静下来，除了雷达的探测声，它持续了有一段时间，然后合成器把你带入后面的故事······
7. Only Time Will Tell 4:19
延续着“Oceania”，第七部分“Only time will tell（只有时间会告诉你答案）”长度为4分19秒，“时间”的长河带你进入奇妙境界！节奏始于鼓和某种钟乐器，一个声音冷冷地重复着“only time will tell”和“only time”。依稀还能听到雷达声，但是背景声音更多地被一种处理得及其飘渺的女声吟唱所占据。继而是各种各样的人声，先是一个嚎叫的女声唱着“ziet”（是德文时间的意思），与之相回应的是一个童声，轮流在左右声道出现，整首曲子布满了空间感和美妙的气氛。
8. Prayer For The Earth 2:10
第八首“Pray for the earth（为地球祈祷）”，先是由合成器带出一种美妙的气氛，吉它随之跟上。一个名为Nils Aslak Valkepaa的歌手唱起了萨姆颂歌（这个歌手是一个挪威籍的萨姆人，他曾经和许多人有过合作。94年冬季奥运会开幕式也曾经出场表演过，萨姆颂歌被一部挪威电影“Pathfinder”用作主题曲。这部电影获当年奥斯卡提名。萨姆颂歌是一种男声吟唱，最早被Enigma用于Return to innocence，好像是94年。）
接下去的“Lament for Atlantis（向亚特兰蒂斯哀悼）”是很多乐器的大融合，它重复了第四首的主旋律。
9. Lament For Atlantis 2:44
10. The Chamber 1:49
“The chamber”是合唱团在轻轻哼唱一个动听的旋律，非常感人，催人泪下···
一直持续到下一首“Hibernaculum（冬眠场所）”，男声吟唱极其平滑，曲中有一个向上攀登的过程，为圣乐中罕见。
11. Hibernaculum 3:32
随后在鼓声和背景乐器的混合中，又出现了格利高里圣歌。这是一首极为上耳的曲子，所以也是当初第一首推出的单曲，12到15首中合成器的使用十分充分。其中主旋律一再重复，但是使用了不同的乐器如吉它，笛子等、人声和这些乐器一一应和，也是不停重复着某些乐章，一如在强调和挽救某些重要的信息，它们的曲名分别是：Tubular World（管状的世界）；The shining ones（闪耀的一方）；Crystal clear（水晶的透明）；The sunken forest（沉没的森林）。
12. Tubular World 3:23
13. The Shining Ones 2:59
14. Crystal Clear 5:42
15. The Sunken Forest 2:39
16. Ascension 5:48
第16首“Ascension（升天）”是故事情节的结束。随着鼓声的响起，吉它担任了叙述的角色。重复以前2、3和7的主旋律，然后电吉它开始了一个新的旋律，一直到它们结合在一起，达到整首曲子和整张唱片的长长的高潮部分······ Mike Oldfield的声音再度出现，几声巨大的爆炸后，整首曲子逐渐隐去······然而随之而来的并非是沉默的结束。Mike Oldfield在采样了某个非洲民族的原始合唱，作为最后的结尾，让人感到新鲜和亲切。原来未来世界也有这样纯粹的人声，而并非只是一个被机器包围的冷冰冰的世界！
17. A New Beginning 1:33
第17首，结尾，A New Beginning（一个新的开始）！
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