专辑英文名: Tchaikovsky Symphony No 5.6 & Romeo and Juliet
专辑中文名: 柴五，柴六 & 罗密欧与朱丽叶序曲
艺术家: Bernstein
版本: NYPO
发行时间: 1990年
地区: 美国
简介:
DISK 2
作曲：Tchaikovsky
指挥：Leonard Bernstein
演出：New York Philharmonic
录音日期：1987-02
CD编号：DG 419 604-2
专辑介绍：
伯恩斯坦是美国人的骄傲————几百年后的新大陆终于出了一位可以与欧洲众艺术大师齐肩并登艺术圣殿的古典音乐家了！
他多才多艺，无论涉足哪一领域，他都能给人启发。作为作曲家，他的作品令人无法不为之喝彩；作为指挥家，他的技巧无比精湛，领袖般的能力使许多美国音乐作品展翅高飞；作为音乐家，他对向公众传遍古典艺术作出的贡献是非凡的！
尽管我同意对伯恩斯坦的“博而不精”的微词（他的贝六气得我差点要去退唱片！！！），但你无权要求一位无可置疑的伟大音乐家在所有领域都符合你的期望值。伯恩斯坦身上或多或少带有些“匠气”色彩：他的表现形式不具备卡拉杨之流令人敬畏的帝王风度；他的音乐和他的个人一般平易近人。
伯恩斯坦的音乐中不乏杰作，但极少有让我称奇的。
然而我绝对要为这张唱片高声欢呼！！！
是的，她比切利比达克和穆拉文斯基的柴六都全面胜出！我不得不承认她比富特文格勒的柴六也高出一筹！
伯恩斯坦的柴六不同于切力比达克的全面深沉, 也不似穆拉文斯基的犀利（非指柴六）。她极富人性和熱情：第一乐章的柔板如歌，恍如天籁；三乐章斗争意识异常勃发，很难想象伯恩斯坦曾经把这样强烈的斗志注入到这一乐章中，极度震撼人心————那实在是生命顽强的一曲倾心颂歌。
“无论是谁抗争了、拼搏了、尽力了，不管结果如何，都是热血曾经沸腾过，精神上凯旋而归！”
关于末乐章————
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》是有硬伤的。她的末乐章就交响曲角度极度乏力甚至不成型：她更象是一个尾声而不是一个乐章，尤其是接在进行曲主题的生机勃勃的第三乐章之后显得尤其突兀。我原来一直觉得为什么没有指挥家把第二和第三的顺序颠倒过来试试效果如何？这样一来情绪是连贯而流畅的。按照现在的成品来看，末乐章的分量被降至最低，但她却是整部交响乐最重要的一个章节，柴可夫斯基乐谱前面的所有铺垫事实上全部是为了引发这一非同寻常的末乐章————他的一生的真实写照。经常听见有人说富特文格勒“慢”，切利比达克“拖”，但我好象从未听见有人说伯恩斯坦“慢”。最慢的贝九和最长的柴六其实都出自伯恩斯坦之手，这一版本比切利比达克的著名“最慢版本”还长出两分钟。从第一到第三乐章你基本上不会觉得速度上太大的区别，但末乐章惊人地使用了比其他人多出将近一倍的时间！正是这一乐章造就了最慢的柴六和最佳的柴六！在伯恩斯坦的指挥棒下，这一乐章由于极慢的速度和细节的全面伸张显得格外细腻，凝重，压抑，令人窒息。最终一个音符号结束之时显得意尤未尽，直到唱片已经停止转动我仍然感觉到音符在无声无息中缓缓地流动，犹如水银。
柴六有史以来终于发出了她应有的声音，柴可夫斯基这时候一定会说：
“终于有人懂得我的《悲怆交响曲》了！”
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》为什么在那么长的时间里都无法得到“正确”的解读？我之前曾经用过“迷信”一词来形容我对伯恩斯坦柴六的感情，有时候我会怀疑自己真实的判断动机是否是因为自己和这两位杰出的人物有一个特殊的共通之处？是否只有意识相通的人才能够真正读懂那音符下的真实情感？柴可夫斯基的人生无疑是悲剧性的，但土生土长在民主的美国的美国人却同样无法逃脱对自身的迷惑和世俗的异样目光，基于他特殊的艺术地位他甚至无法象作曲家一般面临最简单的问题：“主流人群”的强势。
伯恩斯坦从客观角度来判断，他的人生悲剧性不在柴可夫斯基之下，只不过深切的痛苦被掩饰在一个华丽的成功者形象下。
每次看见他狂舞般的指挥动作我都会想：“那是为什么？是因为您的爱只能交给你的乐团，您的音乐和您的爱乐的人们吗？您那舞姿下伤痕累累的灵魂又有谁能够理解和愿意同情？”
作品虽然成型，仍然只是存在而已。单凭这张唱片，伯恩斯坦有史以来第一次把鲜活的灵魂赠予了柴可夫斯基的“天鹅绝唱”。
或许对柴可夫斯基，伯恩斯坦的存在是幸运的。
反之亦然。
愿您终已不再悲伤
（原创评论）
DISK 1
