专辑英文名: Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
专辑中文名: 穆索尔斯基:图画展览会
艺术家: Previn
资源格式: APE
版本: IMPORT
发行时间: 1994年10月18日
地区: 德国
简介:
作曲:Modest Mussorgsky
改编:Ravel
指挥:Andre.Previn
演出:Wiener Philharmoniker
CD编号:Philips 416 296-2
专辑介绍:
Mussorgsky
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基于1839年3月21日出生在普斯科夫省卡列沃镇，5岁时开始跟随母亲学习钢琴，9岁时就已能当众演奏协奏曲。10岁来到彼得堡，拜海尔克为师继续学习钢琴，然而三年后，他却进入了彼得堡的帝国禁卫军士官学校，但尽管如此，他仍然坚持学习他所热爱的音乐，并在此期间写出了他的第一件作品--钢琴曲《陆军准尉波尔卡》。
穆索尔斯基一生没有进过音乐学院，不曾受过学院派式的音乐教育，然而在与巴拉基列夫、鲍罗丁等"强力集团"艺术家们的交往和接触中，他逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术观点和自由独立的创作个性。在这期间，穆索尔斯基开始了民族歌剧的创作， 1868年，他根据普希金的同名著作，写成了他一生当中最伟大的作品--歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，这部惊世巨作，最终成为俄罗斯民族歌剧的灿烂瑰宝。
穆索尔斯基的音乐具有强烈的民族性，并且带有现实主义和人文主义的特征。他的音乐语言和表现手法新颖别致，富有超越古典原则的独创性，特别是他的和声技法，其大胆的创造性惊人，而这一切都对后来的作曲家，包括德彪夕和肖斯塔科维奇等人产生了很大的影响。
在穆索尔斯基一生创作的为数不多的作品中，其中尤以歌剧和钢琴作品影响最大。他的歌剧富于戏剧性，具有强烈的艺术感染力，钢琴作品则独树一帜，自成一家，而他的歌曲作品多是反映人民现实生活中的贫困、哀怨及对幸福的渴望之情的，在写作风格上具有生动巧妙的幽默感。穆索尔斯基的主要作品有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万兴那》、《索罗庆集市》，交响诗《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲《洋娃娃》、《跳蚤之歌》等。
穆索尔斯基的晚年生活极度贫困，甚至一度成为街头的流浪汉，此时，他对生活完全失去了希望，终日与酒和麻醉剂为伴。1881年3月28日，穆索尔斯基因癫痫病复发在彼得堡逝世，终年42岁。
(转自北京大学百周年纪念讲堂)
Pictures at an Exhibition
1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维克 多·哈尔德曼 （ Victor Hartman，1842－1873）去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。
同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
(转自洪恩在线)
曲目解说:
第一幅画《侏儒》。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
第二幅画《古堡》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。
第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰，好象孩子门叽叽喳喳的喊叫，小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车》。大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
第五幅画《鸟雏的舞蹈》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人》。穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
第七幅画《里莫日的集市》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果?quot;漫步主题"的出现似乎是作者与亡友间的对话。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅的城门》。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
(转自北京大学百周年纪念讲堂)
Andre Previn
1929年4月6日,普列文出生于柏林.
普列文早期的音乐活动以爵士乐为主. 为了自己的音乐前途打算,他改行了,搞古典音乐工作.他开始为自己树立钢琴演奏家的声誉. 在芸芸众生的钢琴家中,普列文也难能跻身其中.最后,他还是选择了指挥这一行.
1963年,圣路易斯交响乐团大胆启用普列文.这是他第一次取得了指挥州级乐团的资格.
1965年,他应邀去伦敦指挥伦敦交响乐团录制肖斯塔科维奇、柴科夫斯基的作品唱片.这次录制十分成功,他赢得了信任和声誉,以致在以后的2年中,他多次被邀请指挥伦敦交响乐团举行一系列不定期的音乐会.
1968年3月,他被正式任命为伦敦交响乐团首席指挥.
1979年,当他与伦敦交响乐团的合约期满时,全体乐手通过信任票,授予普列文名誉指挥称号,这是该团自1904年建团以来破天荒的一件事.
1985年,他成为英国皇家爱乐乐团音乐总监,两年后,转任首席指挥.
1985年,他被委任为洛杉矶爱乐乐团音乐总监兼首席指挥,并于1987年率领该团赴欧洲巡回演出.
近几年来,他定期客席指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团和费城乐团等.
普列文Andre Previn是PHILIPS唱片公司旗下的一名大将,录有近200张唱片,以下是他的CD代表作:
德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》、《大提琴协奏曲》
埃尔加《第一、二交响曲》、谜语变奏曲》
格什温布鲁斯《狂想曲》
匹兹堡交响乐团门德尔松《仲夏夜之梦》
穆索尔斯基《图书展览会》
奥芬巴赫《巴黎人的欢乐》
匹兹堡交响乐团 普罗科菲耶夫《第一、五交响曲》、《第二小提琴协奏曲》
圣-桑《动物狂欢节》
匹兹堡交响乐团施特劳斯Ⅱ《蝙蝠》、《狄·卡娜娃爵士乐集》(钢琴)
(转自中华涉外网艺术长廊)
