专辑英文名: Beyond the Wandering Moon
歌手: Aeternus
音乐风格: 摇滚
资源格式: MP3
发行时间: 1997年
地区: 挪威
语言: 英语
简介:
音乐类型：Black Metal
音乐码率：256kbps
专辑介绍：
Aeternus是挪威第二批黑金属浪潮中出现的一只大器晚成的乐队。乐队成立于1993年，早期的风格定位原始黑暗金属，而现如今乐队的作品已完全转变为死亡金属。这支乐队也是一只十分高产的乐队，出道15年来已经陆续发表了大大小小10张作品，这些作品质量参差不齐，从早期的原始黑暗金属一路走来，到现在的死亡金属，乐队经过了人员上的调整与整个乐队风格的转变。最早期的作品无疑也是乐队初期风格的代表，可惜现如今已经完全走样。这张Beyond the Wandering Moon是乐队1997年在Hammerheart Records旗下发行的第一张全长作品，也是我最近一直在聆听的一张唱片。整张唱片制作十分精良，并且从音乐的品质上来看这无疑是我听到所有乐队中最独具匠心的一支。他们很好的诠释了音乐的整体氛围，无论是从歌词还是从对音符的驾驭能力，，音乐整体性的把握，以及恰当运用键盘等等方面。都能证明这是一支极为出色并且非常善于演绎极端金属的优秀乐队。乐队成员分别来自Gorgoroth，Obtained Enslavement，Thy Grief等一线乐队，大牌乐手带来的可能不是最优秀的音乐，但绝对是品质的保证之一。反复聆听这张Beyond the Wandering Moon之后我才发现早期的Aeternus真的是一支相当传神的乐队，与emancer,trelldom,helheim,一并成为我心中最被忽略的四个经典乐队之一。
第一曲名为Under the Blade of the Dead，是一首钢琴曲，纯粹氛围的诠释，娓娓道来，泣美到了极致。第二曲一上来便是高频率的吉他失真以及飞速的双踩，鼓敲的真是太快了，丝毫没有间隙，地鼓的轮踏以及通鼓连击给人感觉是一番接一番的无情攻击。主音吉他走的是那种北欧式的民族旋律，贝斯的声音开的很大，跟着吉他的旋律并且配合鼓将音乐衔接一体。主唱是那种十分低沉的嗓音，偏死味更浓。中段部分节奏明显加快，吉他大量运用了切分音。整体上给人感觉整首作品变化很多但节奏感十分统一，旋律把握的很讨巧，并且音乐的氛围感极强，聆听的空间也随之增大，有些时候给人的感觉Aeternus有些像早期的kampfer那种，尤其是吉他的音色方面，第三首歌一上来吸引你耳朵的还是高速的鼓击以及对旋律出色的理解与诠释，旋律很流畅但丝毫没有显得甜腻，乏味。旋律线变化很多，一段中速的riff过后紧接着是一段分解和弦。主唱的声音依然很低沉，谈不上浑厚但非常的坚实。中部的速度一下子放慢半拍。Beyond the Wandering Moon这张专辑的歌曲都很长，全集一共65分钟，十首歌曲，给人感觉很连贯。这首歌中段过后键盘加入，配合整体的音乐旋律，更为音乐的氛围部分添彩。下面一首歌有9首歌，开篇雄伟魂魄的吉他下拨以及鼓声配合的很好，这种氛围并不是黑金属里面的那种寒冷那种阴森的感觉。而是一种有些异教情绪的北欧民族小调，庄严并且瑰丽，形态变化多样丰富多彩。有些吉他尾音的处理非常考究，编曲方面乐队显然是受到了像darkthrone等乐队的影响，并且更加偏好与旋律与氛围，吉他的频率开到最大但丝毫没有给人感觉很干涩生硬，相反，两把吉他配合的很好，其实这张唱片的录音质量也非常出色，低音部分做的很透亮没有显得丝毫的混沌模糊。主音吉他一直在走一个长的旋律线，偶尔加上的泛音音色更是画龙点睛。非常入味。好的音乐必然整体感很强，Aeternus在这方面做的很出色。下面一首速度很快，主音的旋律一度被厚重的低音鼓声所盖住，可想鼓敲得有多么密不透风。贝斯在这里一直是一个比较被人忽视的声部，这首歌不仔细听真的很难辨认出贝斯也在单独走着自己的旋律，只不过声音开的不是很大。在你聆听这张唱片的同时，可以找一些挪威同时代的乐队作品比较一下，相比以下 enslaved和borknagar的早期唱片，Aeternus比enslaved，borknagar更加柔和，既没有enslaved张弓弩箭般的紧迫感也没有borknagar那种荒蛮无情的沧桑感。Aeternus有时候柔和的就像一杯白水，但有时浓烈的要比伏尔加更加暴烈。这也许就是 Aeternus吸引我的地方，一张一弛都显得那样与众不同。第六首歌中段时的速度堪比gorgoroth,鼓的速度更是乍舌般的惊人，攻击性极强的旋律配合主唱的双重嗓音，或是低沉，或是尖利。更显得音乐具有极强的氛围感。而点缀于音乐收尾部分的合成器音色更加使这种氛围的主题得以延伸。从最初听这张唱片到现在，你会觉得音乐的速度变化越来越快，攻击性越来越强，音乐层次越来越复杂，音乐的力度越来越到位。并且越听越有味道。直到最后诱发出一种欲火焚心感觉，有种烈火燃烧般的灼热感。整张唱片把氛围以及音乐技巧巧妙的融合到了一起，并且两者之间从始至终都有着千丝万缕的联系。这也代表着整个乐队的最高水平。第八首歌开头的原生吉他演绎的十分简单但是机具灵性。随后的段落变得十分沉重，并且相比之前平和了很多。之后的贝斯过门以及鼓的反拍演绎的十分到位。这一点可见Aeternus对技术的把握并非一般乐队能及。尤其是后部分段落贝斯作为旋律主体的部分。
整张唱片我觉得可以代表挪威同时期作品中的最高水平，我想任何一张优秀的作品都会是充满争议的，但不可否认的是其音乐在传承与发展当中的一种平衡的价值。音乐主体并不一定是音乐的全部，但其中的精髓我想是对音乐本上来说的一种情绪的默认。发挥你的想象，继续寻找优秀的唱片。
（以上文字来自死域）
