专辑英文名: Beethoven Symphonies
专辑中文名: 贝多芬交响曲全集
艺术家: 舍尔辛
Scherchen
古典类型: 全集作品
资源格式: APE
版本: Archipel Records
发行时间: 2005年
地区: 德国
简介:
专辑名称： 贝多芬交响曲全集
作曲家：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）
指挥家：赫尔曼·舍尔辛（Hermann Scherchen）
乐团：维也纳国家歌剧院管弦乐团 / 伦敦爱乐乐团（Vienna state opera orchestra / london philharmonicr）
录音时间：1951/1954
录音制式：ADD Mono
资源出处：Web (ape, cue, cover & logs)
唱片版本：Archipel Records 5 CDs（本人怀疑CD封面上Arcbipel为错印，还是德文？）
专辑简介：
Hermann Scherchen，赫尔曼·舍尔辛，（1891-1966）德国指挥家。1891年6月21日出生于柏林。早年自学中提琴，1907-1910年在柏林布鲁斯纳乐团（Berlin Blüthner Orchestra）担任中提琴手，不久又在柏林爱乐乐团担任中提琴手。1914年成为里加交响乐团（Riga Symphony Orchestra）指挥。一次大战期间滞留苏联。1918年返回柏林，创建了新音乐协会（New Music Society）和一个弦乐四重奏。一年后又创办了音乐杂志《旋律》（Melos）。1920年在柏林音乐学院学习。1921年加入莱比锡音乐会协会乐团（Leipzig Concert Association Orchestra），并继富特文格勒之后成为法兰克福展览音乐会的指挥。1923年起定期指挥温特图尔乐团（Winterthur Orchestra）。1923年与他人一起创建了当代音乐协会。1928年移居柯尼希斯贝格（K?nigsberg），担任北方电台交响乐团的音乐总监和首席指挥。1933年离开德国，在布鲁塞尔、维也纳和瑞士等地创建交响乐团和杂志，俱以 Ars Viva 或 Musica Viva 来命名，并主要演奏当代音乐。1944-1950年担任苏黎世广播乐团指挥（他在任时名为贝罗明斯特广播乐团，Beromünster）。二战后在威尼斯和达姆施塔特（Darmstadt）从事教学工作。1950年在苏黎世创建 Ars Viva 出版社，专门出版被遗忘和不太知名的古典音乐作曲家的作品。同时开始研究音乐电声学，在联合国教科文组织的资助下，于1954年在瑞士的格拉夫萨诺（Gravesano）建立了实验室。1959-1960年又担任了西北德爱乐乐团指挥。1966年6月12日逝世于意大利的佛罗伦萨。
舍尔辛是20世纪重要的指挥家。他致力于推广当代音乐作品，发掘天才，指挥了勋伯格、伯格（Alban Berg）、韦伯恩（Anton von Webern）、理查·施特劳斯等许多当代作曲家作品的首演。同时，他也从未忽视旧有的传统，直到现在，他对莫扎特及浪漫时期的音乐作品的解释，仍然无与伦比。此外他还写过《指挥学教程》（Lehrbuch des Dirigierens）、《感受现代音乐》（Das moderne Musikempfinden）等著作。他还是一位少有的不用指挥棒的指挥家。
舍尔辛的女儿玛利亚（Myriam Scherchen）在1980年代创立了舍尔辛基金会，以研究他在指挥艺术上的成就。她还是塔哈拉唱片公司（Tahra Productions）的创始人之一，塔哈拉因而也以舍尔辛指挥的剪影为图标。
附注：
舍尔辛1936年2月13日在北京与萧淑娴（Hsiao Shusien, 1905-1991）结婚（这是他的第三次婚姻），二人生育了三个孩子。萧淑娴是中国作曲家萧友梅的侄女，姐姐萧淑芳是画家（吴作人的妻子）。她本人也是一位音乐家，1924年入北京女子师范大学，随萧友梅学钢琴，1927年随刘天华等人发起组织国乐改进社，1928年毕业，任上海国立音乐院钢琴教师。1930年赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院留学。1935年毕业回国，执教于上海音乐专科学校。婚后定居瑞士，1941年创作的管弦乐组曲《怀念祖国》，是最早在欧洲演出的中国作曲家管弦乐作品之一。后来与舍尔辛分手，1950年带着三个孩子回国，曾任中央音乐学院作曲系教授。长女萧曼，是一位翻译家。外孙江利奇，则成为流行歌手。
—— from web
引用
舍尔兴1950年代的贝多芬交响曲全集
古典音乐爱好者对德国指挥家赫曼舍尔兴（Hermann Scherchen，1891-1966）的兴趣越来越高。在拥有他的DG版海顿交响曲选集后，他早年录制的贝多芬交响曲全集又出现在市场。Archipel这套录音是1951年到1954年的单声道全集，它让我们全面地瞭解这位神秘大师的艺术风范。
我以前评论过Aura出版的舍尔兴在鲁加诺排练贝多芬第五交响曲的实况，它显示舍尔兴对贝多芬作品节奏和色彩的处理方式，但鲁加诺演出的全集从来没有得到商业发行的机会。舍尔兴录制当然过一些78转的贝多芬交响曲，但都不是全集，在1950年代，他还录过第二号、第三号《英雄》和第四号，1958年，还灌录了立体声的《英雄》和《田园》。
需要提醒大家的是，Archipel复刻的这套贝多芬交响曲全集声音相当干，间或还会出现平衡上的问题，合唱团的发挥也不稳定。两个乐团参与录制，包括维也纳国家歌剧院乐团和皇家爱乐乐团，按合同使用伦敦爱乐交响乐团的名号（他们为波尔特录音，为Westminster制作LP）当谈到舍尔兴的贝多芬交响曲时，多数人对他的速度津津乐道。一些乐章真的很快，尽管舍尔兴不是第一个按照贝多芬的节拍符号处理作品的指挥家，温加特纳对他产生过很大的影响。
舍尔兴对《英雄》的诠释的观点是多变的。我没有听过他的1950年的维也纳版，这里的1953年版花了48分22秒，著名的立体声版（Westminster 和MCA前些年出版过）用了43分35秒，鲁加诺的实况（1965年的音乐会全集）比1953年更长，用了49分31秒。时间只说明了事情的一面，这表明舍尔兴对此作品认识的发生过很大的变化。《田园》也是这样，这里使用了较为合理的39分，而他的巴黎和鲁加诺的音乐会实况，时间分别为35分28秒和33分56秒。不要对舍尔兴的特点想当然，他的音乐制作有时无规律可循，两次时间相近的演出，往往有很大的反差。1953年的《田园》速度根本没有被驱使的动感，它拥有一种剧烈的对节奏感的判断，很好的和声组合（听一听清晰的圆号声），我们听到了完美的抒情段落。与安塞尔慷慨的浪漫风格相比，这不是一个温暖人心的演奏。《英雄》以强力的牵引开头，声音总是给人以透明感觉。乐团的演出并非滴水不漏，但显示出伟大的力量，第二乐章送葬进行曲中，体现出凛然不可侵犯的高贵气势。) 舍尔兴指挥棒下的《命运》给人快速的、一往无前的感觉，演奏倾向于忠实而非富于表情。他在第二乐章受托斯卡尼尼节奏处理的影响，而非温加特纳式的（温加特纳比托老更具压迫感）。舍尔兴的谐谑曲毫无拘束感，终乐章则实现了真正的能量释放，听来畅快淋漓在第二号交响曲中，舍尔兴努力体现这部作品与海顿交响曲的从属关系。这是一个自信的、充满生命力的演奏，与著名的毕勤版节奏相似，还有很多老克莱伯早年演奏的特点。舍尔兴总是努力保持作品的整体效果，用统一的风格铸造全曲。第四号交响曲是个很有说服力的演出，与费兹纳的录音有些许类似，它体现了舍尔兴的洞察力和煽情的功力。第八号交响曲是这套全集中最好的录音之一，从第一个小节开始，我们感受到舍尔兴的非凡之处。诙谐的快板是温暖的楔子，有一种轻松的感觉。节奏的控制为舍尔兴释放的戏剧高潮做了铺陈。他还表现出一个拥有华丽外表的小步舞曲，终乐章使用的节奏，与贝多芬的节拍标记最相近。在舍尔兴的演奏生涯中，对贝多芬第七号交响曲的诠释，前后的变化最大。1951年6月的维也纳版，他用了36分钟，鲁加诺实况则少了4分半钟。这是个有魅力的演出，尽管弦乐有点动力不足。在快板中，舍尔兴敏锐地表现出弦乐的弹性和光亮，赋予音乐活力，这点在终乐章更突出。现在我们回到这个全集开头。舍尔兴的第一号交响曲有个非常好的柔板开端，他在鲁加诺的演奏速度要稍慢一点。我猜人们定会惊异他在最后乐章的稳重态度，对舍尔兴而言，这是个不平常的表现。第九号《合唱》是个权威、轻快、非神秘化的演奏，舍尔兴的节奏是他处理这部作品的标志。他喜欢以清晰的声音表现开头的段落，第二乐章并不快，有锐利的轮廓。终乐章中，声乐四重唱很耐听，但合唱团的声音有点钝。A舍尔兴对经典曲目的诠释总是值得大家关注，他对现代作品也很有研究。这套贝多芬交响曲全集最有启迪意义的是第二号、第四号和第八号，但他的粉丝会发现，几乎所有的东西都值得关注。
（转载自古典音乐网站）
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