专辑英文名: THE 20TH CENTURY CELLO
专辑中文名: 二十世纪大提琴作品
艺术家: MATT HAIMOVITZ
古典类型: 室内乐
资源格式: FLAC
版本: DG
发行时间: 1995年
地区: 德国
语言: 德语
简介:
作曲：
Britten Henze Kodaly Berio
大提琴：Matt Haimovitz
发行公司：DG
发行时间：1995
唱片编码：445 834-2
专辑介绍：
1970年出生於以色列的大提琴家。1975年美国加州硅谷热潮兴起，其父正是该行业的工程师，於是举家便移民到加州的帕罗奥多市。母亲是一位钢琴家，她为著引发Haimovitz在音乐方面的兴趣，自小就带他去观赏音乐会。当他七岁首次听到大提琴声音后，立即被这种乐器吸引了。在当地找到Irene Sharp这位老师教他拉大提琴(Irene Sharp是Margaret Rowell的学生)。她教他如何拥抱自己的琴，这正是Margaret Rowell著名的传统教学法。又以鸟儿之翅膀作比喻，好让学生产生想像力，能保持他的左手不致下垂，在Irene的教导下，他学到很自然的姿势。
后来转投匈牙利琴手Gabor Rejto门下，Gabor Rejto是Pablo Casals之学生。他指导Haimovitz如何处理乐句，如何令音乐呼吸，对待大提琴如人声，运弓轻盈能令发音清晰，让他对音乐处理的兴趣大於技术提升。虽然他当时只有九岁，但两师徒非常亲密，Haimovitz视他如自己祖父，可惜师徒关系只维持了短短两年。
Itzhak Perlman对Haimovitz的学习过程有著相当大的帮助。当时正在Santa Barbara Music Academy跟随Gabor Rejto学习期间，在一课大师班中Haimovitz演奏了Frescobaldi Toccata，Perlman竟然是座上客，对他甚为赏识，并向他父母建议带他到纽约拜Leonard Rose为师。终於在十二岁的时候，得到Perlman的介绍，认识了名师Leonard Rose。Rose听过他演奏后留下深刻印象，并这样形容他 “Probably the greatest talent I have ever taught”，对他能令人陶醉之美丽发音和不平凡的音乐敏感度大表读扬。终於1983年Haimovitz能够追随这位名家在Julliard School学习。由上第一课开始，老师便集中改善他的弓法，当听完他演奏Schubert Arpeggione Sonata，便收起他的琴书，只要求他拉空弦。如是者练习了整整三四个星期，这对Haimovitz一个不定性的孩子来说，无疑是一次极大的考验。Rose自己拥有辉煌的发音，因此无论在练习音阶、练习曲或小品的时候，他都要求Haimovitz发出美丽的音色。由於在工作关系上(同一音乐院任教)，Rose与Ivan Galamian非常密切，Galamian科学化的弓法理念，或多或少影响到他，令他对学生怎样控制琴弓才能发出美声的要求十分讲究。
1984年，Haimovitz在音乐圈子里受到广泛注意，原因是在卡内基音乐厅的一场室乐演奏中，他取代了患病老师Leonard Rose的位置，与Isaac Stern, Schlomo Mintz, Pinchas Zukerman, Mstislav & Rostropovich合演Schubert C Major Cello Quintet。当初受命代替老师的时候，是被安排第二大提琴之位置的，而且自己负责的部分已练好了。怎料Rostropovich来到纽约后，他临时向Stern提出要Haimovitz转当第一大提琴手，这突如其来的改变令明天就要演出的他手足无措，害得他要挨通宵练习。后来他回忆说，当晚他自己的表现已很模糊了，只记得Stern拉断了弦，要跟Schlomo Mintz换琴。
Haimovitz每天练习三至四小时，首先会作一些即兴的练习，他认为这些具创意和有趣的方式，比一开始就正襟危坐地拿练习曲来拉，更容易令人轻松地投入乐器里，与它混成一体。Haimovitz追随Rose直至他1984年去世，当时Haimovitz年仅十三岁。
虽然Rose离世了，仍有几位大师时常照顾他，包括的Yo-Yo Ma，Itzhak Perlman和Ron Leonard。Yo-Yo Ma可说是奉遗召托孤，他们是在Rose的六十五岁生日音乐会上认识的，当时他们合奏Scott Joplin & Popper的作品。不久之后，Rose便被诊断出患上癌症。老师死后，他与马友友经常有密切和理性的讨论。Perlman亦时常聆听他的演奏，提供有益的建议。实际上，正式给予技术上支援的人是Ron Leonard(他本人亦是Rose的学生)，所以其教学理念与老师是一致的。
根据Haimovitz之学习历程，可以看出他的确遇到几位好老师，令他在发音、技术和音乐上获得全面的发展。Irene Sharp为他打好自然的基础；Gabor Rejto令他迷上音乐，提高音乐修养；而Leonard Rose & Ron Leonard则对他提供发音与技术上的功夫，这么年轻已得到如此全面的培养，可算幸运到极了。
1985年2月，他得到一次出头的好机会，可以联同以色列管弦乐团及指挥Zubin Mehta举行一场音乐会，这场音乐会除拍成影片外，还被以色列国家电视台广播。此次成功的表演为他带来一年后(1986)的美国巡回之旅，不但能够再与以色列管弦乐团及指挥Zubin Mehta同行，还有机会与New York Philharmonic同台演出。
同年，他以历来最年轻及最优秀的音乐表现，荣获Avery Fisher Career Grant Award。跟著到美国各地演出，与他合作的乐团包括了纽约、洛杉矶、波士顿、克里夫兰、芝加哥、费城、蒙特利尔和多伦多。为他指挥的亦是粒粒巨星，计有Daniel Bareibowim, James Levine, Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Andrew Davis, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas, Pinchas Zinman与Pinchas Zukerman。
两年后，又与Isaac Stern, Cho Liang Lin, Jaime Laredo, Michael Tree及Yo-Yo Ma合演Brahms Sextets。
1987年，他十七岁的时候，与DGG签约灌录唱片，第一个录音之曲目是Bruch’s Kol Nidrei, Saint-Saens cello concerto & Lalo cello concerto，James Levine指挥Chicago Symphony Orchestra伴奏。第二只唱片则收录了CPE Bach, Haydn & Boccherini这三位作曲家的协奏曲，English Chamber Orchestra伴奏，Andrew Davis指挥。
十八岁时考进普林斯顿大学，首学年他在这里结识到作曲家Steven Mackey，他是弹电结他的。Haimovitz经常与他合作即兴演奏，渐渐对这种演奏模式著了迷。Mackey之作品Rondo Variations后来收录在他的唱片ANTHEM内。这是他首次演绎近代作品，亦有作曲者在旁可以解答作他的问题，作品有详尽的文字解说，也有作曲者对他演绎的评语。这些优点在演奏古代音乐时无法获取的。此等收获令Haimovitz转变了音乐的取向，争取更多机会接触近代音乐。在喜欢演奏古典范畴的同时，还会间中灌录一些近代作品，他亦经常与Kronos Quartet, bassist Rob Wasserman, Jerry Garcoa, Bob Dylan, Branford Marsalis作即兴演奏。
由於他要兼顾演奏事业，其后的三年根本没有上课。三年后转到哈佛大学修读文学，但今次懂得平衡了，每学期只出外演奏一次，虽然演出减少了，应付起来仍觉吃力。只是三个星期的缺课已经要换来长时间的追赶了，有时要在机上、酒店房间内赶功课，急忙传真给教授，但最后都凭意志完成了学业(1996)，在学期间结识了Luna Pearl Woolf，1997年结婚。
根据Haimovitz本人说，九十年代以后，附属的唱片公司开始对他息忽冷忽热。公司的主理人频频转换，无人知晓将行的方向。一时三刻对贝多芬九首交响曲有兴趣，另一位上场时又说喜欢Pierre Boulez的新作品，跟著的后来者又说要灌录莫札特，真是难於捉摸。所以，当他与DG的合约期满的时候，妻子(作曲家)便跟他开办了自己的唱片公司---Oxingale Records，好让自己拥有选择乐曲和制作生产的自由。
Haimovitz近年有百分之八十的音乐会在欧洲举行，由於他在美国的时候是以“神童” 起家的，他不喜欢观众继续以这种眼光看待他，又深感要摆脱这个 “神童” 标签并不容易。他到欧洲发展已届大学年龄，没有这个问题出现，而且欧洲观众对近代音乐较为开放，这是他多去欧洲演奏的原因。
1997年后定居於Massachusetts，近年主理University of Massachusetts之大提琴学系。除此之外，亦经常在演奏旅途中开办大师班。
