专辑中文名: 华人优秀作品系列-释伽之沉默（叶小钢作品精选）
专辑英文名: The Silence of the Sakyamuni
艺术家: 雨果唱片
音乐类型: 民乐
资源格式: FLAC
版本: [胡咏言、郑小瑛]
发行时间: 1994年
地区: 大陆,香港
简介:
唱片公司：香港雨果制作有限公司
唱片编号：HRP792-2
指挥：胡咏言 郑小瑛
演奏：中国中央交响乐团
提琴：叶小钢
资源出处(Credit)：BT
专辑介绍：
要为这张《释迦之沉默》CD写点说明并不容易，过了几个月我仍不知要写些什么，像我所有的音乐作品一样，用文字来形容是一件极痛苦之事，就像94年四月我在北京的交响音乐会——忙了几个月，耗费了巨大的财力，用英语说，应是cost a fortune；现场戒备森严，一千多一点座位的音乐厅，据说便来了八十多位公安维持秩序，形成了中国交响乐史上一次奇观。我坐在观众席里，感到十分迷茫和困惑，我无法以形容“自己听自己”的感觉，也无法在乎坐满音乐厅的听从是否真正喜欢我的音乐，我怀疑大多数人也许是好奇或赶时髦，就像八十年代中我离开北京前夕一样。
这张CD中有三个作品都曾在当日这场音乐会中演出。HUGO曾抱怨我关于《最后的乐园》注释得太少，我能说些什么呢？此曲构思于1991年，我住在匹兹堡，一个不大不小、阴沉沉黑乎乎、毫无特点的宾西法尼亚西部城市，我刚度过也许是一生中最黯淡的日子，心情糟透了，香港市政局委约我写一个中乐作品，结果到现在我仍未写出来，倒是标题和素材都被我用到了这部小提琴协奏曲中。我很喜欢Last这个字，我总觉得这是我最后一个作品；中国东南部农村中那种送葬行列老是出现在我脑海中，我幻想有一天我也被这种仪式送上死亡的路程，并且永无结束。
与此相同的是《冬》，这首曲子作于水牛城，一个一年差不多半年是冬天的纽约州北部的一个鬼地方，云层老是压得很低，仿佛你一生中倒霉的日子都会在这里发生。我很喜欢暗淡的音色组合，这也许是我自己最喜欢的作品，但它并没有在北京的交响音乐会上演出。
最具有讽刺意义的是《地平线》，作于1985年，当时北京音乐界的传统卫道士掌握着生杀大权，任何年轻人的新想法都全被扼杀在摇篮里，并且嘲笑年轻人不会以“传统”手法作曲。我于是写了这首马勒式浪漫的《地平线》来回敬，事实证明我还是没有赢，现在这首作品居然成了“二十世纪华人音乐经典”，在中国不断地上演，并被中国的指挥家带往国外演出。十年后，我再次开音乐会，人们津津乐道的，仍是这首乐曲！对此我一点都奈何不得！
命运常常和人开玩笑，我在严寒和寂寞的美国东北部作了这几首乐曲，跑到香港这样火热和繁华的地方来出版；我不知道买这张CD的人会是在哪里，如果有人真的喜欢这些东西，对我这颗尚在跳动的灵魂将是一种慰藉。
——以上《多余的话》叶小钢 94年8月于Los Angeles 【来自专辑CD小册子】
叶小钢
叶小钢是中国的新一代音乐家，是目前国际上最有影响的华裔青年作曲家之一。叶小钢出身于音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习钢琴，中学毕业后下放至农场劳动，后又进工厂当钳工六年。1978年以优异成绩考入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家杜鸣心教授。1980年在英国剑桥大学著名教授Alexander Goehr的短期作曲班上学习。1981年首次举行个人作品音乐会。1982年《中国之诗》获美国齐尔品协会作品比赛第一名。1983年《第一小提琴协奏曲》获中央音乐学院作曲奖，该曲被认为是当代知青文艺的代表作。
1984年，中国在改革开放后首次派出叶小钢作为中国青年作曲家的代表出席了在新西兰举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，并在当地首演了新作《西江月》，获得成功，使中国当代音乐创作开始受到世界的注目。
1985年中国音协及中国唱片公司为叶小钢举行了交响作品音乐会，首演了《老人故事》、《八匹马》、《地平线》等五部交响乐，获得极大成功。1986年，叶小钢受文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》与日本艺术家合作，作为中方代表共同创作该舞剧的音乐，在东京及北京的演出均获得成功。同时，叶小钢开始涉足其他音乐领域，为电影《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》（此二片均在国际上获奖），话剧《赵氏孤独》及电视剧、室内乐的音乐创作受到了广泛的好评。
1987年叶小钢获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家S. Alder和J. Schwantner，其钢琴五重奏《悲歌》于1988年获伊斯曼音乐学院路易斯·兰奖，而管弦乐作品《喜玛拉雅山的毁灭》则于翌年获该学院哈沃德·汉森奖。
1990年叶小钢出席香港第十三届亚洲艺术节，并受市政局委约创作供尺八及中乐团演出的《释迦之面具》，并由香港中乐团及日本尺八大师坂田诚山于该艺术节中首演。翌年四月又受市政局委约创作中乐协奏曲《冬》，由陈燮阳指挥香港中乐团首演。
1992年叶小钢作品《伽叶无语》获台湾省立交响乐团第一届作曲比赛大奖，并荣获台湾省教育厅荣誉证书。1993年《地平线》被选入中华民族文化促进会的“二十世纪华人音乐经典”。1994年叶小钢荣获美国LI基金会颁发的学术成就奖，以表彰他对新音乐探索的努力及鼓励他到中国继续从事创作和研究活动。
自1989年起，叶小钢被列入英国剑桥出版的国际名人录和国际音乐名人录，其主要作品尚包括大型舞剧作品《达赖六世情诗》、《红雪》、When the Dream Fades；室乐作品Strophe、Tripidus、Ballade、《三迭》、《和》；交响作品《一个中国人在纽约》、《释伽之沉默》、《最后的乐园》、《冬》；大型中乐作品《沅歌》、《死之蚀》、The Silence of the Redy Poppy、The Far Calls等。这些作品分别首演于加拿大、美国、日本、台湾、新西兰、英国、香港、芬兰等地，受到了各国传媒的高度评价。
叶小钢是美国伊斯曼音乐学院硕士，现为纽约州立大学博士研究生，目前他暂时离开该校从事专业创作，并受香港市政局委约，创作大型作品《最后的乐园II》。
乐曲简介：
最后的乐园（为小提琴与乐队而作，1992），作品24
The Last Paradise, op.24, for Violin and Orchestra
《最后的乐园》构思于1991年，这次录音是1992年的版本。小提琴家Anton Miller将在1995-96乐季中在美国继续演出此曲。
《释迦之沉默》（为尺八与乐队而作，1990），作品29
The Silence of the Sakyamuni, op.29, for Shakuhachi and Orchestra
宋人陈阳在《乐书》中提到，尺八这一乐器在唐朝已经流行。后传到日本，经日本乐师多少代人之努力，演变成今日日本的主要“邦乐”乐器之一。《释迦之沉默》试图用交响乐与自古以来就是中国乐器之一的尺八合作这一形式，传递出作曲家与云岗和龙门石窟中获得的灵感，北魏与隋唐无与伦比的佛像雕塑，那么宁静、飘逸、睿智、超凡脱俗，和去尽人间烟火气的风度，高不可攀的思辨神灵，形成中国古典理想美的高峰。无言是对阴冷、残酷和血肉淋漓的最好轻视和超脱……
整首作品渗透着东西方文化的理性精神，充满了作曲家内心道德理想主义的冲突，其文化价值取向是不十分明显的，它也许表明最大限度受影响于东方传统文化的中国当代音乐家处在这个时代的必然状态。
《释迦之沉默》不能说与东方古典宗教无关，更不能说与东方传统文化相距甚远。它用与现代社会并不十分融洽的古典音色流来刻划当今东方性格的内心世界，以一种新的心理秩序从文化传统中尚未枯竭的精神资源里寻求一条与众不同甚至新的思想出路。
1992年这曲以全新的版本（作品名称《伽叶无语》）参加台湾省立交响乐团举行的第一届作曲比赛，获得最高奖赏并荣获台湾省教育厅荣誉证书。1993年由日本青年尺八演奏家北松公宏在台北演出。《释伽之沉默》将安排于林肯交响乐团1995-96乐季中演出。
《地平线》（为女高音、男中音与乐队而作，1985），作品20
Horizon, op.20, for Soprano, Baritone and Orchestra, 1985
《地平线》首演于1985年叶小钢首次交响音乐会，是一首很受欢迎的当代音乐作品。1986年曾有Kenneth Schermerhorn指挥演出于香港，1989年曾由郑小瑛指挥演出于芬兰。1993年被中华民族文化促进会选入“二十世纪华人音乐经典”，并再次在北京演出，受到热烈欢迎
唱词：
嘞呐喏哈衣嘛吉拉雄葛松扎啦桑多母恰桑央翁玛呢叭呐嗬……
一只
大鹏
飞
来
山前山后山上山下山南山北山阴山阳山巅山谷山中间
天上
云彩
白
大漠
盖
天地
开
太阳
一团
走下
来
马骑花彩调唱背刀磨酒喝……
等
站
坐
呀嘎尼松哈嘞嘛给郎朵啦索吉训察诺啪噢葛桑母拉嗨哼勃杭
冬（为交响乐队而作，1989）作品28
Winter, op.28, for Orchestra, 1989
《冬》是应台湾省立交响乐团委约而创作，首演于1992年在台湾举行的第一届国际华裔作曲家大会，翌年再次由台湾联合实验管弦乐团在台北演出。由于构思独特、结构精致和音乐内容独树一帜，获一致好评，称其为现代中国管弦乐之极品
乐团与指挥：
中国中央交响乐团是中国最具影响的大型音乐表演团体。1956年正式组建以来，乐团已拥有百余位演奏家。指挥家李德伦，韩中杰为乐团之创建与兴盛做出了非凡的贡献。四十多年来，中央交响乐团在国内外举行的音乐会近两千余场，演出大量中外交响乐作品，并首演了数部中国作曲家的新作，还为国内外灌制了许多唱片及录像带。
胡咏言2004年受聘于中央音乐学院，担任中央音乐学院EOS交响乐学院的艺术总监和首席指挥。原本就毕业于中央音乐学院的胡咏言曾赴美在耶鲁大学及纽约朱丽亚音乐学院攻读指挥专业，师从于奥托，缪乐。他的音乐生涯遍及世界各个重要地方。
郑小瑛，福建永定人。建国后第一位女指挥家。六岁学习钢琴，十四岁登台演出。1952年在中央音乐学院学习作曲，并向苏联专家学习合唱指挥。1960-1963年去莫斯科音乐学院学习，并向苏联国家歌剧院指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因学习歌剧指挥，在指挥歌剧《托斯卡》、《茶花女》中获得好评。回国后曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧院任乐队首席指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。
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